来源：东方早报
作者：潘妤
从昨晚开始，今年上海国际艺术节戏剧板块的三部重头戏将先后上演。国家话剧院的话剧《夜店之天生绝配》（田沁鑫导演）昨晚在艺海剧院上演。来自英国壁虎剧团的《外套》（阿米特导演）今晚将在上戏剧院亮相。而上海话剧艺术中心最新的作品《人面桃花》（郭小男导演）则将于下月首演。
这三部作品的导演田沁鑫、阿米特·拉哈弗和郭小男虽然戏剧背景相距甚远，却都是极具个性且备受肯定的戏剧导演。演出前夕，三位导演聚集在上海戏剧学院，展开了一场“中英戏剧导演的交流”。这也是本届上海国际艺术节第一次举行这样艺术性的小型论坛。在交流中，阿米特说他和他的壁虎剧团平均花两年时间创作一部作品，让所有在座的中国同行感到惊讶，并认识到了差距。
阿米特：
用两年创作一部作品
英国壁虎剧团在英国并非一个绝对主流的剧团，但他们改编自俄罗斯作家果戈理同名小说的作品《外套》却在两年前的爱丁堡艺术节上一鸣惊人。演出当年轰动一时，并开始了为期两年的全球巡演。去年，该剧一年间两度在北京演出，让北京的戏剧圈大为震动。今年，《外套》受上海国际艺术节的邀请再度来到中国，这也可能成为该剧在全球范围内的最后一次演出。
在此次论坛上，壁虎剧团的艺术总监、也是《外套》的导演兼主演的阿米特谈起了自己的戏剧经历。他介绍说，20年前，自己作为英国戏剧界一个演员进入这个行业，并很快就发现自己对肢体、舞台形象的表达很有兴趣。因此，他建立了属于自己的剧团。“我曾经和东南亚儿童交流，更多的是通过形象，而不是语言。我对那时的英国戏剧感到乏味，语言实在是太多，所以我想以身体来表达，这样可以跨越国界，没有语言障碍。”阿米特说，从那时候开始，他就确立了自己壁虎剧团的表演风格。
在《外套》中，阿米特安排了9种语言，但他刻意让观众不能理解这些语言。然而，全剧带来的全新而丰富的舞台感受依然让所有人吃惊。阿米特说，自己一般要花两年做一个戏，“先做出一个成品，然后退后两步重新审视并修改，这不是一个写作的过程，而是不断融入想法去丰富的过程。所以，我的创作更接近于一个画家，而不是一个作家。”
被问及每两年才创作一部作品，剧团如何生存的问题时，阿米特笑着解释：“这期间需要智慧地调动各种资源，接受一些政府的教育性项目，非常花心思去做好它们。但所有这些都是为了能给剧团的创作提供条件。”
田沁鑫：
中国戏剧需训练演员
面对英国同行的生存环境，在国内戏剧界已属于顶尖人物的郭小男仍不乏羡慕之情。在他看来，英国的戏剧传统和文化环境如此深厚，与中国不可同日而语，因此三人之间的讨论前提其实很难一致。“英国人是真的热爱戏剧，他们的戏剧很纯粹，观众平时会自己买票走进一个小的剧场，去欣赏实验性的艺术作品。但在中国，戏剧还停留在怎么请明星、怎么推销票子等各种现实的问题之上。”在郭小男看来，中国的戏剧环境其实也不容易滋生《外套》这样的作品。在中国戏剧界，如何创新同样是一个问题。
今年夏天在英国参加了爱丁堡艺术节的田沁鑫对英国戏剧的文化氛围更是有着强烈的感慨。在英国看了上百部戏剧作品后，田沁鑫发现中国在剧本文学和演员训练上，都和英国有着太大的差距。而这一次，他在《夜店》中尝试了癫狂喜剧的概念，不仅是区别于自己过去风格的一次全新尝试，也希望能借此训练演员。“中国观众对‘喜剧’的概念还停留在搞笑、小品之上，其实喜剧是一个不同于话剧的剧种。中国的演员在这个方面也还有很大的训练空间，戏剧学院培养出来的学生，在实际舞台创作中很难实现对接。到底什么是喜剧？我希望通过这部作品能够有所挖掘，也希望这部戏训练演员，这是中国戏剧的大势所趋。”
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