魏海敏《孟小冬》唱“三声”首度挑战生旦对口

《孟小冬》剧照

　　继去年6月《金锁记》火爆申城之后，来自台湾地区的国光剧团应上海文化联谊会和上海国际艺术节中心邀请，再次于11月11日在天蟾逸夫舞台带来新编戏《孟小冬》。

　　梅派青衣魏海敏将使用女歌、梅派旦角唱腔、余派老生唱腔“三声”出演“孟小冬”，并首次挑战生旦对口。

　　不能沦为通俗爱情剧

　　孟小冬这位京剧史上的传奇人物，一生行事恰似关上了生命中一扇又一扇的门，回归到心灵暗房，纯以歌声唱腔完成自我。在编剧王安祈看来，如此“内旋式”的人生，如果用百分之百的戏剧形式呈现，必沦为两段爱情通俗剧。虽然和梅兰芳、杜月笙的两段感情很有戏，但在孟小冬眼里，他们既不是京剧大师也不是黑帮头子，而是热爱她，对她艺术有很大帮助的人。戏一开头，孟小冬已病重濒临死亡，游离的灵魂回顾一生，一切情节出自她的视角，她的选择，不必据实考据；而自己看自己，也具有现代剧场的“后设”意味。

　　王安祈还指出：先前带来上海、同样由魏海敏主演的《金锁记》着重整体剧情氛围，唱段相对较少。 《孟小冬》强调主人翁内在心境的变化，所以有大段唱段：“我去了孟小冬在台北的墓地，她生命的最后十年在台湾生活，她的墓碑由张大千手书，我觉得我应该找到孟小冬自己的追寻，她从24岁离开梅兰芳之后，还有45年的人生，都做了些什么？这是一个很传奇和神秘的女性。她在晚年留下的照片很少，都是背影，只有和琴师在一起练唱，她不再为任何人演唱，练唱就是她的修行。 ”

　　此外，编剧一开始下笔写 《孟小冬》时，曾考虑谁能胜任梅兰芳，后来终于找到了解决这一难题的办法，就是通过孟小冬对梅兰芳声音的回忆来带出，也不需要人来扮演了。

　　女歌、旦角、老生三声呈现

　　作为唯一曾获得戏剧梅花奖和白玉兰奖的台湾地区女演员，魏海敏是梅葆玖首席弟子，潜心研究梅派艺术多年，同时又能唱老生，对余派老生尤为钟爱。这次主演《孟小冬》，以“京剧旦角”的身分化身上世纪北京的“梨园冬皇”，不仅有孟小冬余派老生唱腔，也有回忆梅兰芳大师的梅派唱段，还有剧中演唱的女声新歌来表现孟小冬的身世和内心世界。剧中孟小冬与梅兰芳结束短暂婚姻，毅然拜师余叔岩，精研余派唱腔一如生命修行，却谢绝舞台与所有名利，人生只剩下琢磨余派艺术的静定与孤傲。

　　魏海敏将有老生与旦角两种嗓音在同一出戏中呈现，尤其在演绎孟小冬和梅兰芳相识的情节时，那段《游龙戏凤》中的经典流水快板唱段将由她一人来完成，一人分饰两角的难度不小，《四郎探母》的四郎和公主对口快板唱腔，魏海敏也是 “自己和自己对唱”，这都是她演艺生涯中绝无仅有的表演（此前，她也曾在台湾地区和师父梅葆玖同台演唱《四郎探母》，当时，梅葆玖唱的是“公主”，而魏海敏演的正是“四郎”）。在魏海敏看来，京剧的老生余派和旦角梅派是最精醇雅正的唱腔艺术。余、梅唱腔品味相通，她私底下吊嗓也常唱余派老生。戏中孟小冬内心出现的梅兰芳，随之就会有梅派唱段，她这出戏悠游于余、梅经典老戏唱段，非常过瘾。