陈嘉上光影史记　《画壁》打造新天地

陈嘉上有望在国庆档再下一城

　　前言　　

　　即将于9月29日上映的电影《画壁》是陈嘉上第二次和"聊斋"结缘，三年前的《画皮》让世人见识了陈嘉上谈爱情的魅力。如今看到《画壁》中，有那宏观的意境、神秘的建筑、奇异的生物，还有书生万花林奇遇爱恨纠葛，刀客深陷情欲无从抉择，“九美”“四子”纠缠不清……难怪名嘴张绍刚曾大赞《画壁》原著是最有魅力的聊斋故事之一， “人间天上，春梦一场”的宣传语也非常符合现实。

　　《画壁》并不满足于《画皮》开创的魔幻爱情世界，而是直指广阔而迤逦的仙境。陈嘉上的“聊斋”永远在追求新奇的表现力，是华语电影的珍贵泉源，他满腔抱负、视角独特，追求突破，是一个导演责任心的真挚表露。《画壁》必然是深深打着陈嘉上烙印的一部电影，各个环节，无论巨细，都承载着他独到的观念和无限的心血。

　　《画壁》将在9月29日上画，袅袅仙境，引君入梦。那让我们重新在认识一下陈嘉上这个最佳导演吧。

　　讲古过去：被忽视的最佳导演 

　　初出茅庐——“建筑师”转行大银幕

　　陈嘉上曾被同行戏称为香港影坛为数不多的“知识分子”，因此不熟悉他的观众，往往认为他是不折不扣的“文人导演”。

　　事实上，真正让陈嘉上与电影结缘，却是他自幼已痴迷的模型道具，每天几乎连书都不念，只顾着组装各种飞机模型，还真让人有些“玩物丧志”的错觉；长大后，陈嘉上被家人送往多伦多读书，当时他的主修专业是城市地理，而在香港的父亲又开了一家建筑公司，若依“子承父业”之理，陈嘉上毕业后返港给父亲帮手、终继承家族事业，顺理成章……

章国明的《边缘人》令陈嘉上投身电影热忱大增

　　但反叛加上耐不住性子，令陈嘉上只在父亲公司里待了两个月便嚷着要另谋出路，而恰逢当时看了“新浪潮”代表导演章国明的《边缘人》，令他对投身电影热忱大增，随之决心投考邵氏碰碰运气。或许老天注定要他成为电影人，没多久，陈嘉上便在与500多位应聘者的竞争中被录取为制片助理，这是他出道后的第一份工。

　　回望陈嘉上初出茅庐的岁月，总有那么一些运气与机遇的成分：1983年，他被派往章国明新片《星际钝胎》的剧组，起初仍是做制片助理的工作，但某日章国明发现他在片场画飞机，遂上前与之寒暄，一来二去，便答应让陈嘉上负责画电影里的太空飞船草图。

《星际钝胎》陈嘉上变成“道具师”

　　得以发挥特长的陈嘉上自然欣喜若狂，摇身一变成了剧组的“道具师”：开始是设计飞船草图，后来变成制作小型模型，再后来干脆拿着一堆材料，将影片里的大飞船组装起来，章国明看在眼里，索性使用了他的很多特效创意，最终在影片上映时，片尾工作人员名单首次出现——“特别道具：陈嘉上”。

　　《星际钝胎》拍摄期间，正值香港电影出现一轮短暂的“特技热潮”，诸如《蜀山》、《最佳拍档》、《如来神掌》、《日劫》、《魔殿屠龙》、《武林圣火令》等，都是落足本钱大搞视觉效果，邵氏看准这一形势，遂决定成立特效部门，而当时不过20多岁的陈嘉上，则成为邵氏最年轻的部门主管，手下管着十多个特技人员，为特效设计出谋划策。

　　首撰剧本——导演“慧眼识人” 

　　岂料，就在陈嘉上担任邵氏特效主管不久，香港电影对特效制作的热情便一蹶不振，过高的成本、繁琐的工序更让已呈衰落的邵氏对此意兴阑珊，很快下令缩减特效部门的规模，陈嘉上感到郁郁不得志，宁愿“降级”跑去做场记，首部影片是黄泰来执导的《缘分》。

原本陈嘉上《缘分》做场记、编剧，后变成副导演

　　一如《星际钝胎》，陈嘉上又一次在本职工作中“被升级”：《缘分》制作成本不高，原编剧写的许多场面都没法拍，黄泰来因此焦头烂额，结果陈嘉上为缓解导演压力，索性自己拿起剧本改，没想到黄泰来看过后发现不错，遂将编剧任务交给他，此前已看过不少剧本的陈嘉上不敢怠慢，不但自己写，还拉来表兄弟陈庆嘉帮忙，结果剧本完成后，场记另有人选，陈嘉上却成了剧组的副导演！

　　正因有黄泰来的赏识，陈嘉上在《缘分》拍摄期间，学到不少关于导演的知识，亦对编剧实战有了初步了解，因此几年后做上导演位置，他才表现得游刃有余。

 　　首获殊荣——从“工作室”到“德宝”

　　虽然邵氏为自己带来许多机会，却难阻其制作停产的命运，此时恰逢德宝崛起，邵逸夫遂将院线等租给了潘迪生，转为发展无线电视（TVB）去也。

　　陈嘉上亦在此时离开邵氏，另觅发展。事实上，邵氏上下员工过万，幕后人员被遣散后，不少人往往选择离开电影行业，但老天偏偏不让陈嘉上成为其中一员，很快让他遇上另一位“大佬”，自此加入徐克成立不久的“电影工作室”担任编剧。

　　面对天马行空兼“工作狂”的老爷，陈嘉上少不免天天想桥段、写剧本，脑子忙得快转不过来。1988年，他为“电影工作室”写出第一个剧本——亦是他首个独立挂名的剧本《城市特警》，但在此背后，却是他前后写了15稿剧本的艰辛甚至拼命！

首个独立挂名的剧本是《城市特警》

　　然而，“电影工作室”的创作岁月，却为陈嘉上的编剧功力打下基础，令他学会怎样构思不同的类型与题材，因此后来即使自己做导演，亦甚少拍摄他人剧本，反而热衷自编（或与他人合编）自导，成为其电影生涯的一个特色。由此可见，老爷对其影响与帮助，功不可没。

　　撰写《城市特警》同年，陈嘉上又从“电影工作室”跳入德宝创作部，当时岑建勋与陈冠中两大主干已离巢，潘迪生娶杨紫琼为妻后无心恋战，德宝大权实质集中在冼杞然身上。加盟德宝后，陈嘉上很快写出另一个剧本《三人世界》，起初很多人都不看好这个题材，最终虽答应拍摄，投资却只给600万，且冼杞然担心票房风险，遂为之挂名“导演”一职，而影片真正的现场“执行者”，却是陈嘉上。

《三人世界》让陈嘉上大放异彩

　　令同行大跌眼镜的是，《三人世界》上映后票房竟超过2000万，成功跻身全年十大卖座港产片之列，而陈嘉上更凭此片，与其他三位合作者一同站上第8届香港电影金像奖的领奖台，接过他人生中第一座“最佳编剧”奖杯。

　　晋升导演——“小男人”的城市爱情

　　1989年，陈嘉上得到首个正式执导的机会。

　　当时，郑丹瑞因其撰写的广播剧《小男人周记》很受听众欢迎，遂决定将之搬上大银幕，这时他想到当年与之合作编写《缘分》的陈嘉上，认为他留学返港观念新潮，又拍过《三人世界》这类中产阶级喜剧，对拿捏都市小人物故事应游刃有余，两人一拍即合，开始联手制作同名电影。

陈嘉上靠《小男人周记》一举成名

　　若说《三人世界》卖座主要“功劳”仍在冼杞然，则《小男人周记》正是陈嘉上一举成名的“战役”，非但票房超过1600万，也让他成为少数凭“处女作”赢得千万票房的新锐导演，片中郑丹瑞典型的中规中矩中等分子形象更深入民心，由此为香港城市喜剧注入新活力。

　　《小男人周记》的成功，开始让陈嘉上在众多导演中脱颖而出，喜剧与商业，皆代表他早期的电影特色。

 　　仝人电影——不可忽视的喜剧“工厂” 

　　1990年，由于《小男人周记》大卖，陈嘉上遂与郑丹瑞、陈庆嘉合作成立“仝人制作社”，创业作为自己执导的续集《错在新宿》。其后，在陈嘉上的电影生涯里，又多了“老板”这一身份。

　　当时，“中产阶级”及“小男人”两大类型是为港产都市喜剧的重要环节，前者以张坚庭、陈友的“二友电影公司”为代表，后者则非“仝人制作社”莫属。数年间，“仝人”出品的《我老婆唔系人》、《吴三桂与陈圆圆》、《喷火女郎》、《神探马如龙》等大都走都市喜剧小品路线，并以郑丹瑞的“现代阿Q”形象为主，在当时仍属“百花齐放”的香港影坛而言，同样为观众认可，因此“仝人”可谓90年代初香港喜剧片一道亮丽的风景线。

　　值得一提的是，由于“仝人”偏重喜剧路线，1993年陈可辛、曾志伟、李志毅等成立的“UFO”，办公室便设在“仝人”楼上，两家公司不时会交流创作心得，而陈嘉上更为“UFO”担任《风尘三侠》监制，原因在何？是为《风》的故事原有陈嘉上许多概念，但陈可辛仅抽出泡妞一段用来拍戏，后来陈嘉上不甘其他桥段被浪费，索性拿去另拍了一部《锦绣前程》，这些都是后话。

仝人陈嘉上为UFO《风尘三侠》担任监制

　　《逃学威龙》——主流商业导演标志

　　事实上，陈嘉上是一个很有“商业缘”的导演，毕竟初执导筒便取得千万以上票房成绩，在芸芸同行中为数不多。1991年，无疑是陈嘉上事业的另一个分水岭：当时，他为永盛执导《逃学威龙》，老板向华胜先给了编剧黄炳耀与他合作，又给了一个如日中天的周星驰给他做主角，剩下的，便全然是导演的功夫了。

《逃学威龙》系列是陈嘉上事业分水岭

　　陈嘉上深谙周星驰此前的“无厘头”很受欢迎，却偏偏逆向而行，将他变成一个“有厘头”的喜剧英雄，加上曾编导喜剧的经验，终让周星驰的演技与幽默笑料“并驾齐驱”。1991年7月18日，《逃学威龙》上映，当时正值学生放暑假，票房一路飙升，甚至一度连教师及家长也赴戏院一看究竟，从而令影片票房高达4300万，成功刷新影史纪录！

　　若真计算“导龄”，此时距陈嘉上执导处女作不过两年光景，但《逃学威龙》后的他，已由“小男人导演”变身“主流商业大导”。

　　“飞虎”系列——从“工匠”到“作者”

　　然而，《逃学威龙》却并未给陈嘉上带来更多表现自我的机会，反而要为取悦老板去拍一些“流水作业”，诸如《逃学威龙2》、《机BOY小子之真假威龙》、《武状元苏乞儿》等虽票房不俗，却并非陈嘉上真正愿意拍摄的题材，因此在1992年之后，他的导演生涯暂停了两年。

　　许多人不禁纳闷：陈嘉上已是公认的“金牌导演”，又拿过两届金像奖“最佳导演”提名，商业艺术都有保障，为何要放下看似“巅峰”的事业？事实正是当年香港电影市道已走入“极盛”，导演拍戏赚钱便一窝蜂被叫去拍同类影片，结果在屈从商业的环境下，有些创作者往往沦为被动执行的“工匠”… …

　　陈嘉上当然不愿这么做，他需要的是一个让他成为“作者”的类型，因此在1994年，他暂别了自己最卖座的喜剧题材，执导第一部真正意义上的警匪片《飞虎雄心》。

《飞虎雄心》让陈嘉上被称为“知识分子”

　　虽然《飞虎雄心》并非什么“惊天动地”的警匪片，但陈嘉上却勇于创新，邀王敏德演出“半唐番”的飞虎队教官，更大胆使用原声，让他在全片大部分时间都说英语，从而为香港警匪片创造出全新的警察形象，尤其90年代后期，某周刊杂志举办“最深入民心警察形象”投票，王敏德竟压倒刘德华、李修贤、周星驰、刘青云等人成为冠军，足见陈嘉上在《飞虎雄心》中的突破相当成功。

　　更重要的是，《飞虎雄心》对人性层面的刻画、团队精神的重视，以及上司与下属之间的友情，也是过往港产警匪片甚少挖掘的，毕竟当年重视的仍是个人英雄主义，主角单枪匹马操上武器便可斩瓜切菜，严格来说是相当粗糙的卖弄，但陈嘉上拍摄《飞虎雄心》，恰好回归了一种实感与真诚，而这种对人性和社会的责任感，也正是陈嘉上被称为“知识分子”的原因。

　　1996年，陈嘉上再次将这种“作者风格”放大，拍出更具野心的《飞虎》。这一次，陈嘉上走向通俗的“国际化”道路，除了照例有说英文的飞虎队长，更让香港飞虎队以强大火力大战美国“海豹突击队”，并协同海关进行丛林作战，在90年代中后期已显没落的香港电影市道而言，陈嘉上此举可谓在坚持特色的同时反其道而行之，将本土警匪片的规模提升至好莱坞的水准，因此当年的评论认为《飞虎》已显出《虎胆龙威》式的格局。

《飞虎》让陈嘉上被称为“知识分子”

　　《飞虎》对陈嘉上的市场作地位而言，则同样难能可贵，因《飞虎雄心》与之相比，仍较偏向作者式，《飞虎》却在表现“个人化”与“商业化”的妥善结合，故此成为陈嘉上探索电影类型和打造精品路线的代表作之一。

　　两部“飞虎片”的诞生，意味着陈嘉上已逐步脱离“工匠”的掣肘，朝着“作者”的领域完善，而他的警匪片，也成为90年代香港电影发展的一个重要标志。

　　《野兽刑警》：陈氏金像大胜利

　　1997年前后，香港影人掀起一波“西行”狂潮，演员如成龙、周润发、杨紫琼，导演如吴宇森、徐克、林岭东、唐季礼、于仁泰、黄志强，纷纷前往好莱坞拍摄西片，而一批崛起于80年代后期的导演，则当仁不让地成为本土制作的中坚力量。

　　此时的陈嘉上，已是港产主流电影的台柱之一，皆因在整个90年代，他都能够在市场上维持多样化的表现，在创意上则活跃多变，因此能够驾驭酣畅淋漓的功夫片（《精武英雄》）、大明星担纲的赛车片（《霹雳火》）、卫斯理风格的科幻片（《天地雄心》）等，风头不亚于经验更丰富的杜琪峰等人。更难得的是，由初执导筒至今，陈嘉上的电影竟无一部票房亏本，收入最低的《错在新宿》都接近千万，可见他虽然走向作者化，却仍懂得在商业与艺术上找到平衡点。

《野兽刑警》是陈嘉上在金像奖的大胜利

　　相比之下，《野兽刑警》则成为陈嘉上90年代后期最具“作者风格”的一部：从英雄偶像派改为反英雄偶像派，又在半中半洋的香港转为突出中式多于西式，加强了下层实感，侧重黑白道之间的灰色地带，手法熟练灵活，人物生动有趣，；此外陈嘉上也不再拘泥于“飞虎片”的火爆枪战，反而表现出更多重人性的味道，虽非野心之作，却可当作是他拍摄警匪片以来的一次感怀，可以说，《野兽刑警》全然是属于陈嘉上的作品。

　　1999年，《野兽刑警》以五项大奖的战绩成为第18届香港电影金像奖上的赢家，也是迄今为止陈嘉上在金像奖的最大胜利。观众注意到，当他走上领奖台时，身后跟随的是曾担任其副导演多年的林超贤，此刻两人共同分享了“最佳导演”的殊荣，而十余年后，这位曾受他帮助、影响甚大的“弟子”，也成为港产警匪片中独当一面的猛将；至于当晚另一位与他同获“最佳编剧”的好兄弟陈庆嘉，不出数年也开始步入导演行列。

　　如果说“飞虎片”是陈嘉上演变为作者的标志，则《野兽刑警》便是他迈向最佳导演的关键一步：既形成了完善的电影技法与情怀感触，又带出一批前途无量的同行后辈，更在商业上占据自己的地位，三要素融会贯通，最佳乃成。

　　现在之路：《画皮》的市场奇迹

　　2003年，CEPA正式签署。面对香港电影市道的颓败，一众电影人纷纷北望神州，投入“合拍片”的市场大潮，企图在内地这块“金矿”中分一杯羹，昔日“港产片”渐失港意，地位尴尬。

　　令人诧异的是，此时的陈嘉上却并未急于“转向”，反而继续坚守香港市场，拍摄较原汁原味的“港产片”。但他一方面执导《飞龙再生》、《A1头条》、《至尊无赖》、《三分钟先生》等片，另一方面又监制了一系列“飞虎雄狮”电视电影，看似创作蓬勃，却明显陷入瓶颈——事实上，综观陈嘉上在《画皮》之前的几年，几乎没有能让观众留下深刻印象的作品，许多人不免唏嘘：莫非陈嘉上已情愿随波逐流？

　　但陈嘉上毕竟出身商业，对电影创作的各个方面都有自己的一套理念，因此他要以行动反击揣测。2008年，陈嘉上正式加入合拍“大军”，首部作品便是《画皮》。

《画皮》称得上华语电影的里程碑

　　虽说首次尝试合拍片，陈嘉上却不满足于用中小成本或主流题材先行“试水”，而是砸下一亿成本，将布景服装弄得美轮美奂、将主角阵容弄得群星璀璨、将特效发挥至一流水准、甚至剧情也弄得煽情催泪，总之一切都加料炮制，并给影片打上了“魔幻”的标签。

　　然而，好运并未像当年那般轻易眷顾：当陈嘉上完成《画皮》拍摄，某日正在做后期时，他清楚地听到后面有人嘲笑：“这片票房肯定完蛋！”那一霎，陈嘉上的心里就像打翻了五味瓶，什么感觉都有。

　　旁人的嘲讽固然过分，在当时看来，却非没有道理：《聊斋志异》中的原作是不折不扣的“鬼故事”，过去观众通过电视剧等媒介也早已耳熟能详，更何况早在70年代，鲍方的《画皮》引进内地，更成为许多观众眼中的经典记忆，如今受限于审查制度，陈嘉上竟将“鬼”改为“妖”，同时摈弃原作的鬼魅气氛，改以魔幻风格出之，这不是“自寻死路”是什么？

　　其次，陈嘉上在《画皮》里起用的内地演员，诸如陈坤、赵薇及周迅，在商业效应上若非高不成低不就，便是“票房毒药”，甚至还加入无甚演戏经验的孙俪，在当年而论，如此阵容还不及一个撑场的甄子丹；非但如此，《画皮》的上映时间亦被定于国庆前夕。当时，国庆还是一个“鸡肋档”，远不如贺岁或暑期来得热闹，皆因一方面观众此时出游、流失甚多，另一方面同样缺乏像“情人节”档期那样的宣传话题。

　　因此，当时《画皮》的改编非但引起舆论非议，连陈嘉上本人也一度认为：这部片即使卖座，顶多也就几千万票房……

　　但谁也没有想到，《画皮》上映后卖座之佳竟引发连锁反应：其一，过去合拍片票房多数徘徊在数千万上下，过亿难度颇大，但《画皮》下档后报收2．3亿元人民币，由此令陈嘉上成为继吴宇森后第二位跻身“两亿元俱乐部”的香港导演。

　　其二，以内地演员为主的幕前阵容自《画皮》后晋升商业片主力。虽然陈坤、赵薇、周迅等各自参演的影片并非卖座福将，但当他们“三合一”时，效果却足以吸引观众注意，而他们合计的新闻话题，也足以给媒体提供话题，这便是打“群星牌”的好处，且相比盲目起用港台演员拉票房的举措，也无疑有其明智之处。

　　《画皮》的明星组合模式，让其后诸如《风声》、《花木兰》、《让子弹飞》、《关云长》等片，内地演员的戏份与风头都明显在港台演员之上，而这些影片的票房同样不俗，证实了内地演员组合的号召力，非但如此，《画皮》在香港的票房数字也超过千万港元，这对一部以内地为主打的阵容而言，可谓相当难得。

　　其三，《画皮》亦令国庆档成为与贺岁、暑期平起平坐、分庭抗礼的“黄金档”。据相关数据显示，由于《画皮》的卖座效应，“2008年的国庆节假期七天的票房高达1.66亿元，观众人次为524万，相比2007年的国庆节数据分别增长率213%、135%”，而国庆档作为北京奥运后的第一个长假，许多关注奥运会的观众在此重返影院，无形中也拉动了《画皮》的观看群，更何况于2007年国庆档上映的华语片只有《铁三角》、《闪闪的红星》这些小制作，如今观众突见如此豪华的明星阵容，自然会陆续被吸引赴戏院。

　　事实上，当年若《画皮》选择暑期档或贺岁档，前有《功夫熊猫》与《赤壁（上）》狙击，后有《梅兰芳》与《非诚勿扰》夹攻，优势严格来说并不明显。因此，《画皮》正是巧妙地利用了国庆档的“冷门”处境，加重宣传力度取得成功，幸运的是，当年国庆档唯一与之同台争夺票房的华语片只有陈木胜的《保持通话》，换言之，该档期根本无同等实力的大片与《画皮》抗衡，而相比后者4000多万的票房，《画皮》对国庆档的影响力着实不同凡响。

　　其四，《画皮》也为过往甚少尝试的“魔幻大片”打开了市场缺口：在2008年前，魔幻大片向来是片商及导演害怕触碰的题材，一方面固然是特效水准要求甚高，投入的制作资金较大，另一方面则是主流市场对该题材的接纳与适应仍属未知数，若贸然投拍，未免风险甚大、得不偿失，而更重要的是，虽然审查制度规定涉足“鬼”的角色必须改为“妖”方获通过，但将经典“鬼怪”变为“妖怪”非但易引观众抨击，即使另塑所谓“妖怪”形象，观众也往往难以接受，因此在内地尝试“魔幻大片”是很冒险的行为。

　　但有了《画皮》“吃螃蟹”在先，创作人也纷纷对“魔幻大片”跃跃欲试，之前的《新倩女幽魂》仍是翻拍经典，但票房超过1．5亿，依旧赚钱，其后的《画壁》、《白蛇传说》乃至《画皮2》等，就更是信心十足。

　　时至今日，《画皮》仍被称为内地市场井喷后的一大“市场奇迹”而让众多同行研究，当中成就感最强的，则非陈嘉上莫属：尽管失去了昔日港片的“半壁江山”，却在更广阔的内地市场找到了自己的天地。

　　未来天地：《画壁》再造新境界

　　职责——连任金像奖主席

　　2007年，陈嘉上正式接替文隽，就任香港电影金像奖协会主席。

　　这并不是陈嘉上的首个影圈要职，早在1996年1月，他便获委任为香港艺术发展局委员，并担任同年四月成立的电影及媒体艺术小组委员会主席，其后更陆续担任香港电影家协会会长，香港电影导演协会会长等，可以说是香港导演中的“官”。

　　近年，随着越来越多的香港导演在内地开设个人工作室、合资电影公司，陈嘉上也加盟光线影业担任“总顾问”一职，除了为光线发展出谋划策、为发行影片提出意见，也在光线的支持下先后拍出《精武风云》（编剧）、《画壁》及《四大名捕》等片。而一方面有《画皮》的成功实践，另一方面有香港电影金像奖主席的职责，陈嘉上如今与未来要做的，也无疑是为众多进入内地市场的香港导演提供经验及指引，同时也为加强香港与内地电影人的合作沟通搭起“桥梁”，尤其在金像奖的筹备与安排工作上，每年邀请内地影人出席颁奖典礼，让更多内地电影工作者拥有参与奖项竞争，与香港同行共同进步，自是陈嘉上身为金像奖主席力所能及的工作。

　　2011年，又传来新的消息：陈嘉上将连任香港电影金像奖主席。对年过半百的他而言，如何把握市场，将港产片延续到内地另行发展，并提升内地影人在香港的发展空间，都是他接下来要做的，任重而道远。

　　合作——“大华语”式的携手

　　当年，《画皮》的投资者虽未反对陈嘉上起用陈坤、赵薇及周迅这对“组合”，但为保险起见，仍提出要加上一个甄子丹助阵；如今，《画壁》却几乎清一色地起用内地演员，包括孙俪、邓超、闫妮、包贝尔、郑爽等，而代表港台阵营的邹兆龙、安志杰、曾志伟等人，则明显非第一主角。

　　但《画壁》亦非全然以内地为重的制作，事实上对向来信奉“团队精神”的陈嘉上而言，他并不偏向内地抑或香港，反而强调“大华语”式的相互合作，因此《画壁》的幕后除了他本人，还有诸如邝文伟（策划）、高林豹（联合导演）、刘浩良（编剧）、吴宝玲（造型设计）、谷轩昭（动作指导）、何剑雄（美术总监）等，阵容可以说不逊于幕前演员；而在台湾同行中，陈嘉上也选择由李屏宾担任摄影、杜笃之担任音效设计，两岸三地翘楚齐聚《画壁》，象征陈嘉上对“大华语”合作的重视与信任，而如此规模的台前幕后，也注定《画壁》讲成为华语电影史上最有气魄的影片之一。

　　众所周知，《画壁》是为与《画皮》如出一辙的“魔幻大片”，作为该类型在内地赢得市场的开路大旗手，陈嘉上无疑不愿在重拾类型创作时令规模、水准大打折扣，这一创作心态正如其人，严谨认真、百花齐放。

　　自张艺谋的《英雄》收入5000多万美元后，华语片在北美市场的票房遭遇渐一蹶不振，显然，西方观众对宫廷政变、母子乱伦、人海战术、土头灰脸、血腥搏杀等古装片热衷的桥段并不感冒，甚至觉得一头雾水、乱七八糟，就连昔日最为他们津津乐道的功夫片，也并未能较过去有更大起色，华语片的海外境遇，实乃今不如昔。

　　走不出“国门”是一大难题，更可怕的是好莱坞大片对内地市场的攻势，几乎叫华语片节节败退。除了2010年初的《阿凡达》以12亿元人民币的票房稳居纪录之冠，今年《变形金刚3》的10亿元人民币，也将众多华语大片远远抛离，相比之下，华语片大卖明星场面的手法越来越不吃香，反而被观众斥为“花大钱拍烂片”，尤其自《让子弹飞》后，今年多部华语片在与好莱坞大片的竞争中均以失败告终，更一度引发“票房泡沫”的猜测，可见近期华语片非但难以卖埠，连本土地位也岌岌可危，颇有“内外交困”的无奈。

　　对此，陈嘉上明白：要真正打开中国及海外的市场，真正需要依靠的并非明星，而是电影本身，故，当投身《画壁》制作时，他无时无刻不在提出“高概念”，即将新奇的想象力、崭新的演员组合、前沿的创作理念、先进的制作方法、高素质的团队组合以及高端的特效运用组成一个完整的运作体系，走上“洋为中用”的道路。

　　在拍摄、制作《画壁》期间，陈嘉上选择与好莱坞著名的Base FX团队合作，这家公司曾为《太平洋战争》、《关键第四号》、《超级8》、《变形金刚3》、《碟中谍4》等电影负责特效，更凭《太平洋战争》获得第62届艾美奖“最佳特效”， 与华语影片也多有合作，最著名的莫过于张艺谋再度卷土而来的《金陵十三钗》。在Base FX团队协助之下，《画壁》的特效镜头将达到华语电影空前的1200多个。陈嘉上为《画壁》投入的心血，不难联想到二十多年前的徐克，同样借好莱坞的特效力量（曾为《星球大战》负责特效制作的“光魔小组”）提升华语片的视觉水准，如今，陈嘉上让其再跨一步，体现了他对电影的野心。

　　另一方面，《画壁》在类型题材上也更强调中国传统色彩。近年，纯粹意义上的“古装大片”已渐失叫好叫座的优势，而其他诸如警匪片、科幻片、动作片、惊悚片等，若非公式陈套，便是不伦不类，而市场对许多题材的包容与接纳，更让影坛充斥大量“东施效颦”之作，结果既不能取悦海外观众，也未能在本土市场赢得口碑。

　　反观《画壁》，虽然借助好莱坞的优势，其剧情及类型骨子里还是一部很“中国”的影片：除结构改编自《聊斋志异》第六篇，其结合爱情、奇幻、古装、动作等元素的题材，也可谓“博采众长”，以融会贯通的特色与好莱坞大片抗衡，而这亦是属于陈嘉上的“高概念”电影理念：无论多强大的明星阵容，多超卓的特效水准，只有好的电影格局，才真正能达到与好莱坞分庭抗礼的地步！更何况，陈嘉上坦言：“电影里有很单纯的、很懵懂的爱情，也有那种矢志不渝的呵护，还有生离死别或者必须放弃那样悲伤的感受，在感情方面来说，可以算是《画皮》的升级。”

　　档期——群雄逐鹿

　　三年前，《画皮》为内地电影首开“国庆档”热潮，三年后，《画壁》再度征战国庆档，但形势已今非昔比，皆因今年国庆市场，《白蛇传说》、《辛亥革命》等皆大举入市，群雄逐鹿。

　　尽管华语片竞争激烈，身为“拓荒者”的陈嘉上却并不担忧，他重视的始终是与好莱坞大片抗衡，而在电影本身的质量上，他真正追求的也并非在票房上一决高下，而是以之前电影开拓华语电影繁荣的筹码（画皮），再度创造华语电影新高度。《画壁》誓在打造华语影片的“魔幻元年”，陈嘉上也誓在他亲手缔造的“国庆档”奇迹中再下一城。

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