《情叹》再上演 田蔓莎：寻找戏曲的另一种表达

田蔓莎

　　漆黑的舞台上，光束打在了一双彩鞋上，灯光暗去，又一束光打在了各种情态的手上，直至再一次锣鼓和暗场，主角田蔓莎的脸才出现在观众眼前……昨晚，田蔓莎的概念川剧《情叹》在华山路上戏剧院上演，时隔5年，这部充满实验精神的戏曲作品再度在沪演出。5年间，该剧先后在德国、比利时、荷兰、意大利上演。该剧本月底还将赴成都参加“成都双年展”。

　　田蔓莎和她的概念川剧，成为当今戏曲界一种特立独行的创作。田蔓莎说：“我现在就是在探索川剧或者传统戏曲另一种表达的可能，寻求可以跟现代人有共鸣的一条路。”

　　田蔓莎的川剧《情叹》是2006年受德国柏林世界文化中心的委约创作，以“文化记忆”为题，探索传统戏曲在当代的另一种表达。《情叹》之叹，源自于传统川剧传统剧目《情探》之音。田蔓莎把《情探》中的焦桂英死后鬼魂重回阳世探问负心汉王魁的故事精华，放在老艺人的故事中，重新演绎，使两者融为一体。

　　在这个实验戏剧中，田蔓莎重新探索了川剧的经典剧目、肢体的表现形式，并用高腔来演绎。作品对原剧著名唱段的板式节奏做了改动，并把原本隐藏于幕后的乐队搬上舞台，使得乐队除了伴奏之外还承担了“帮腔”和“群众演员”的职能。田蔓莎请乐师直接坐在台上演奏，参与到演员表演之中，戏演到“文革”一段时，六位乐师甚至出现在舞台上，拿着彩鞋往主演身上砸，表现演员被赶下舞台的情景。

　　“有时候和传统保持了一段距离，就能真正发现它的价值所在。” 田蔓莎更注重戏曲题材当代性的探索。