“蝴蝶”十年后重排 导演：不可能比当年保守

《蝴蝶是自由的》宣传海报

香港著名导演、编剧高志森

　　中秋前夕，“香港舞台剧女皇”焦媛亲身抵穗举办一连三天的戏剧工作坊活动。其间随行的导演高志森接受了本报专访，他表示时隔十年重排经典《蝴蝶是自由的》，对故事进行了本土化处理，务求让观众一看就有共鸣感。对于剧中一度引发争议的“激情戏”，高志森坦言是剧情需要而非有意卖弄，因此相比此前版本，这次的尺度将会更大，比当年还保守是不可能的。

　　据悉，这次的重排版是为内地观众量身订造，首演将于11月4日、5日登陆广州黄花岗剧院。

　　关键词：十年

　　“十年前是本色演出，今日焦媛更显成熟”

　　新快报：时隔十年重排《蝴蝶是自由的》，最大的变化是什么？

　　高志森：这一版最大的变化就是改变了原剧的味道，我将整个戏的背景重新处理换成了中国某一个大城市，让观众一看就有共鸣感。百老汇原版的故事发生在上世纪60年代末的纽约，尽管整个生活形态跟我们中国有着一定距离，但跟眼下年轻一代的经历还是存在不少共通点，譬如剧中男主角的单亲家庭背景和年轻人的价值观，当中有很多值得我们去思考的问题，这也是我的剧本最有趣的地方。

　　对于一部经典，其实要改动的东西不多，但我不希望呈现给观众的仅仅是一部“翻译剧”，所以关键就在于能否找到一个现代的视角，让这个故事就发生在今天。

　　新快报：同样一个角色，您觉得焦媛的两次演绎有何不同？

　　高志森：可以说，十年前是她的一次本色演出，她是以学校里学到的技巧加上自身的气质来找到一个切入点。经过了十年时间的剧场实战训练，今天焦媛早已不再仅仅靠她自身的气质与角色相近，更不再局限于老师教的那些技巧，正如在《金锁记》一戏当中，她让观众看到了一个实力派演员面对角色所表现出很强的掌控力，这就是演技的发挥。这次焦媛的表现肯定会多添一份成熟，由她身体里面烧出来的那团火比十年前强了很多，让我打分的话相信她将从B+去到A，这是完全可以期待的。

　　关键词：裸露

　　“不是为裸露而裸露，大尺度隐藏戏剧动机”

　　新快报：一场大尺度的“裸露戏”成为了人们议论《蝴蝶是自由的》的焦点，当中是否存在一些误读？

　　高志森：关于这场戏，剧情讲的是男女主人公在一个下午发生了亲密关系，当然就不可能穿得齐齐整整，所以一丝不挂是很合理、很自然的。而且整个戏的下半段恰恰就是从这“一丝不挂”推向高潮，这一幕被男孩的妈妈撞破，原本只是想关心儿子独自生活的情况，却意外看到了他在外面鬼混，于是在这对母子与女孩子之间的矛盾立刻变得尖锐化。如果你要演员都穿上衣服，齐齐整整的，就不再是原来的意思了。所以这场戏并不是为裸露而裸露，它是完全有戏剧的理由，戏剧的动机，有充足的理由去保留。

　　还记得上世纪80年代我在纽约看百老汇原版时，台上的主演是十分钟一丝不挂。如果中国观众非要断章取义针对这段激情戏来讲“尺度”的问题，是很不公平的，毕竟这不是在卖弄噱头，如果是为了卖弄我们大可以把十分钟的戏拉长到三十分钟。

　　新快报：您有想过具体的处理手法吗？

　　高志森：戏中角色的价值观是追求自然嘛，那就应该去突破规范、突破束缚，相信某种程度的浪漫化会让双方都能接受，在尺度上也许我会让两位主演穿上内衣裤。此外，我还尝试加入了一些形体语言，结合音乐用形体舞蹈的感觉去处理这段戏。

　　我不希望观众最深的感受是看到这十分钟的激情戏，最深的感受应该是戏本身。这个戏本身是去直面我们本来生活中的很多压力、很多束缚，我们怎样才能去掉面具，解开自身的束缚和心结，从而可以像蝴蝶一样自由飞翔。

　　关键词：市场

　　“广州观众最挑剔，市场运作可取经香港”

　　新快报：很多观众都觉得你们两人的合作在感觉上并不是很搭，焦媛更显文艺，而您则倾向流行、娱乐化，在排戏的时候你们之间会不会也时常有分歧？

　　高志森：确实有一点这种感觉，譬如早前排音乐剧《六月新娘》时，两人之间的矛盾就很大，我是歌舞现场主义者，但她并不满足于歌舞现场，觉得要再挖一挖戏的深度，所以我们会一起斟酌相互迁就。但在《蝴蝶是自由的》这部戏中就不存在这样的矛盾与分歧，它的基础很好，思考性很够，娱乐性也不缺乏。

　　我认为做戏剧讲到最后就是三个利益——娱乐性、艺术性和文化性（或者叫思考性、哲理性）。而不同地域的观众有着不同的需求，北京观众对哲理性最重视，艺术性其次，娱乐性有时不太重视；上海观众最看重的就是艺术性，譬如导演的手法、舞台的设计等等；到了香港，大多数观众会以娱乐性为主，而对哲理性就不太在乎了。然而，我觉得比较难侍候的是广州观众，他们更为挑剔，希望面面俱到。相比之下，我会以观众接受点作为我的思考点，面对上述三个方面时会更倾向于娱乐和艺术，而在焦媛那里则对思考性、哲理性的表达会要求更为深刻。

　　新快报：那您认为广州的戏剧市场为什么就一直打不开局面呢？不会仅仅是因为观众挑剔吧？

　　高志森：刚才我说广州人挑剔，是因为他们知道什么是好的东西，毕竟相比内地其它地方，广州早在上世纪七八十年代就已经透过香港在看外面的世界了。但广州人始终无法接受的，就是欣赏文化艺术的成本太高了，如果动辄都要靠政府补贴、靠企业包场，那市场肯定是发展不起来的。

　　严格来说，让上层观众和下层观众逐渐接受舞台剧的这套模式，在香港发展起来花了差不多17年时间。香港去年就有300场舞台剧上演，最高纪录一个礼拜有16场，这还没有计算音乐剧什么的。可以说，我们的舞台剧已经起飞，已经形成了一种狂热，成为了一个城市的亮点。反观广州，偌大的一个市场，其问题的根源就在于搞的人还没有这样的思维：如何争取中产阶级的人进剧场，这是一个；另一个思维就是怎么让舞台剧普及，让那些等派票的主动买票，令到舞台剧可以生存下去。这需要整个艺术界乃至演出商和政府有意识地去慢慢培养。

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　　“我看过很多次英文版的，但中文版的还没看过，我其实是抱以一个怀疑的态度。希望能有机会走进现场，确认一下我的怀疑是否确切。”当眼下中国的音乐剧关注者热烈讨论该剧是否地道、是否像原版那样好看时，高志森也提出了自己的质疑，“我认为ABBA乐队的歌是不好翻译的。为什么上世纪80年代香港就未曾有过一首ABBA乐队的作品被翻译成粤语，这一定是有理由的，因为他们作品的高低音上落差很大，像过山车似的，并不适合填上中文词的。如果有人说它填得不是很成功的话，那我一定不会感到意外。”

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