指挥家克里斯多夫-艾森巴赫：为提携年轻人而来

克里斯多夫-艾森巴赫

　　从8月10日开始，国家大剧院将迎来这位世界著名指挥家登台，尽管克里斯多夫·艾森巴赫的名字在中国乐迷中早已如雷贯耳，而在过去10年中他也数次来到北京。但是，这一次他亮相国家大剧院的意义非凡。在国家大剧院安排的一套“大师系列”音乐会中，除了艾森巴赫亲自指挥国家大剧院管弦乐团演奏两场音乐会外，他还将作为钢琴家与中国年轻的小提琴家朱丹一同演奏一台莫扎特奏鸣曲音乐会，而他发现的晚辈钢琴家齐蒙·巴托将举办个人独奏音乐会。艾森巴赫这一次可谓为提携年轻音乐家而来。

　　■中国处于古典音乐快速发展时代

　　艾森巴赫第一次来到北京是带领北德广播交响乐团，而后又带领他时任音乐总监的巴黎管弦乐团和美国费城管弦乐团，他还曾指挥过中国其他乐团的音乐会，国家大剧院乐团刚刚成立不到两年，演出水准还在提高阶段，艾森巴赫就能“屈尊”来到这个乐团的年轻人中间，连续指挥两场音乐会，确实令人意外。

　　艾森巴赫在排练间隙接受记者采访时说：“在得到国家大剧院院方邀请与大剧院管弦乐团合作之后，我立即欣然答应，并在我的档期中特地空出时间来安排此事。去年，我还特意来国家大剧院看过歌剧《卡门》的演出，是由国家大剧院管弦乐团伴奏的，这是一部需要每一个乐手都能很好地完成自己的那一部分的歌剧，我觉得他们演奏得非常好。大剧院管弦乐团的演奏非常干净，也极具专业性，令人印象深刻。”

　　在真正进入排练后，艾森巴赫对乐团有了更深的了解，他说：“这个乐团的成员都很年轻，但他们很有天赋，而且对于我的音乐解读反应很快。对于我来讲，他们是一个陌生的乐团，而对于他们来讲，我是一个陌生的指挥，因此我们之间需要每一分钟都在熟悉的过程，遗憾的是我们不能用语言交流，但我们可以通过音乐语言进行互动和交流，因为我需要得到音乐的反馈，从而了解更多的信息。我认为，年轻的乐团不仅需要有想法的高水准音乐家掌舵，也需要与不同的指挥家进行合作，熟悉他们的每一个手势，了解他们对每一部作品的解读，这样才能提高自己的演奏水准。”

　　在此之前，艾森巴赫曾经指挥过国内其他乐团，也曾数次带团来到北京，记者请艾森巴赫谈谈对中国交响乐演奏的印象，艾森巴赫说：“中国的交响乐演奏正在呈快速发展，现在很多乐团已经能够让中国听众熟悉西方经典作品，而乐团也能够正确演绎西方经典作品。”

　　■马勒晚年曾对中国文学有研究

　　艾森巴赫是最著名的演绎马勒作品的权威之一，今年正值“马勒年”，他将指挥很多乐团演出马勒的作品，包括这一次指挥国家大剧院管弦乐团演奏马勒第一交响乐和今年10月再次来到中国指挥马勒作品，记者问艾森巴赫对马勒的印象，他说：“马勒是19世纪末和20世纪初维也纳最好的作曲家，在他的生活中，当时由于弗洛伊德的哲学理论盛行，他也认识了弗洛伊德本人，于是，他的作品也受到弗洛伊德理论的影响。应该说，马勒的作品就像心灵的化石，他把多种的色彩展示给我们，也把他自己的内心世界展示给我们。”

　　对于即将演奏的马勒第一交响乐，那是艾森巴赫的钟爱，他说：“马勒第一交响曲是我非常熟悉的一部作品，上周我才刚刚演出了一次。每次不同的时间、在不同的城市，和不同的乐团演奏给不同的观众听，都会有新鲜的元素加入进来。我一直都保持着开放性的态度，接受这些新鲜的元素去传达对于这首曲子不同的理解。在排练之前我又重新研读了乐谱，但是和乐团进行排练的时候，又会有不同的反馈与表达产生。这些都令我保持一种令人兴奋的状态，音乐是一项让人永远不会感到倦怠的事业。”

　　艾森巴赫告诉记者：“马勒的每一部交响乐都不同，第一交响乐有着民间歌曲的元素，而第三交响乐又融入了别的素材，但他写的大部头作品为乐团提供了各种发挥的空间。这次与国家大剧院管弦乐团演奏马勒第一交响乐，我们在排练中能找到相应的音色，因为乐团的年轻音乐家是很优秀的。”

　　艾森巴赫对于中国的《道德经》和佛教理论有一定的了解，他告诉记者：“中国的哲学思想有一种亲近感，老子是教育家和思想家，他的思想是精神层面的。而中国的佛教是引导我们平和生活的一种哲学。所有这些都给我带来音乐的激情，他们触发着真我，激发着我的音乐上的创作。《道德经》讲究流动，而音乐正是东方的语言，因此让我深深着迷，让我充满着活力。”

　　马勒与《道德经》，这是艾森巴赫的钟爱，他说：“其实马勒在晚年的四年中，对中国的诗歌和文学有研究，因此他在音乐上的性格也受到这方面的影响。”

　　■年轻人的音乐一定要有个性

　　中国钢琴家郎朗曾经是艾森巴赫发现的新星，如今已经成为享誉全球的音乐家，而艾森巴赫曾经提携过很多年轻人走向国际乐坛，他说：“我所欣赏的年轻艺术家，需要具有三个方面的特质，第一是专业技能，第二是音乐素养，当然，这两点都是可以通过学习完成的。第三点是音乐个性，或者说是音乐品性。就是你要毫无保留地展现出自己对于音乐的独特理解，这个是非常个人化的，独具个性的。不能有抄袭的情况，不去套用、搬用别人的想法，而是忠实于自己理解的音乐，这是最为重要的。”

　　这次艾森巴赫破例为中国年轻小提琴演奏家朱丹演奏钢琴，他们将演奏莫扎特的奏鸣曲。艾森巴赫说：“莫扎特的小提琴协奏曲演奏起来比较容易，因此在欧洲也有很多人演奏，但是奏鸣曲对于一个演奏家来说就很难，而莫扎特的奏鸣曲又十分精妙，我一直在寻找能够体现莫扎特奏鸣曲精妙音色的人，朱丹有这方面的才能，他的表达方式与众不同。”

　　这一次，在指挥马勒第一交响乐前，艾森巴赫还将指挥乐团演奏郭文景的《山之祭》，艾森巴赫说：“在来北京之前，我认真研究了这部作品的总谱，我觉得他像一部小说，我是把它当做一部小说来研究的，而在故事叙述中，给打击乐很大的发挥空间，有很多可能性可以探索。”

　　艾森巴赫说：“音乐家对于自己的解读肯定是很自我的，众多音乐家对一部作品不同的解读才是音乐家的个性所在，音乐家表达自己想法的个性方式是不能复制不能拷贝的，音乐家可以向其他音乐家学习，但是不能复制，而是化为自己的表达方式，这也是我对年轻音乐家的要求。”