《数码墨像》上海开展 南溪蔡广斌变身数码达人

海报

蔡广斌 代表作白求恩

南溪代表作 阳光女兵

　　6月18日《数码墨像》——南溪、蔡广斌艺术双个展在上海美术馆正式开幕。与以往艺术展不同,没有传统的开展仪式，没有剪彩。但是场面热烈，除了业内人士，许多企业家，收藏家，艺术爱好者，慕名而来，闻信而来。两位艺术家独特的水墨创作技法和作理念，彻底颠覆了传统水墨、现实主义水墨与抽象水墨的入画标准、意境构成方式、笔墨呈现方式，使得本次画展引得普通画迷、专业媒体和业内人士的好评如潮。

　　画展开幕当天，中国顶尖级的当代艺术批评家、理论家刘骁纯、贾方舟、鲁虹、王明贤、孙振华、陈孝信、冀少峰等亲赴上海纷纷到场祝贺，并举办了主题为《数码时代的水墨艺术》的重要学术研讨会。

　　中国艺术批评界的泰斗级人物贾方舟先生对南溪的画作给予了很高的评价：“一个点,已极尽水墨之能事”、“水墨墨法王维到南溪从艺术语言本体上可以说是‘句号’”。

　　当代艺术批评家刘骁纯博士对南溪开创性地“将诡异3D引入绘画”的探索性尝试非常赞赏，再给南溪的信中写到：从平面绘画中梦游般地凸显出3D图像，而且不借助双色眼镜，实在太神奇了，简直像是撞上了魔鬼。按道学之形而上理解，在终极的意义上，真与幻是无所谓弥合的：真即是幻，幻即是真；无真无幻，亦幻亦真；真幻两仪，本源不分。“庄周梦蝶”即是此意。你的艺术的基本内涵已开始指向了“南溪梦蝶”——南溪之真与幻。

　　毕业于中国美术学院的蔡广斌对影像的处理方式与南溪明显不同。他的作品有两类：一类采用了水墨与影像并置的方式，另一类仍然是以独幅画的方式出现。而“影像”的元素在作品里出现不仅和“真实感受”建立了某种内在的联系，也为艺术表现提供了一种全新的可能性。他有意把传统水墨中的笔墨因素降至最低极限，一方面想法以光影与没骨的手段去制造虚幻迷离的叙事空间，另一方面艺术家又尽力保持了水墨的韵味与特殊的肌理效果。画中笔与笔的衔接非常微妙，而他以前惯用的线条全没有了。

　　本次画展的学术主持人鲁虹说，和同代实验水墨艺术家相比，蔡广斌的水墨探索走的并不是纯形式主义的路子，恰恰相反，他是希望以水墨媒材来表达他对当下社会的文化体验，进而表达他个人对当下社会精神的剖析。而所谓形式不过是一种附产品而已，这很值得同好借鉴。

　　看南溪与蔡广斌的画，我们不难发现他们的题材内容与表现风格尽管完全不一样，但有两个特点却是共同的：即不仅都努力从现代影像中寻求灵感；而且都强调当代叙事。这也使他们两人的作品在当代水墨的大格局中特别新颖与另类。他们不仅有效借鉴了摄影的元素，也使水墨在新的时代被重新塑造，都彻底抛弃了摄影的外观，以致创造了一个既能接近历史与现实，又具有很强隐喻特点的绘画之谜。他们的作品的确挑起了人们全新的思考与悬疑感。