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导演谈大型多媒体话剧《小平,您好!》

来源:搜狐娱乐
2011年06月17日16:42

  首先,

  这个戏到底讲了什么?

  戏为深圳特区建立三十周年而做

  从内容上看,剧本展现了

  1小平对深圳的决策,以及两次南巡

  2主人公小四川等人深圳创业

  3罗列了深圳发展的一些大事,以及这些大事对人们的影响

  所以从主题立意上来讲,这个戏的要说的东西似乎很明白,一是歌颂深圳,二是歌颂小平。这两个主题足够宏大,但总又觉得少了些什么。我和编剧在构思剧本的时候,明显感到了另外的创作冲动,这种冲动到底是什么?这是我一直在寻找的东西,这也是这部戏真正内在的灵魂。

  对于国家来讲,深圳的发展是战略性的安排,但对于个人来讲,这些来到深圳的人,这里,就成为了他们的生命轨迹。这些人,都是深圳种种历史链条中的一环。深圳的发展,不但依靠了伟人的决策,也有无数普通人的努力与付出。想到这些,我脑中之前的创作冲动开始从模糊开始变得清晰起来。如果说深圳的发展是一副历史的画卷,而装点这幅画卷的就是无数个鲜活的生命,这些面孔里有伟人,更有无数的普通人。我们就是要让观众通过这个戏,脑中浮现起那一个又一个鲜活的面孔。伟人、普通人、城市和历史的关系在这里展现!

  在查阅资料,梳理剧本的时候,我的脑中还产生了一个问题,就是为什么当时那么多人愿意奔赴深圳?随着体制的改变,人才、资本、技术等各种经济要素开始向深圳汇集。其中,人的移动,对深圳发展起着尤为关键的作用。深圳现象到底代表了什么?或者说是有什么更内在的深层意义,我想,如果有的话,是一种对自由的向往和挣脱束缚的欲望。当年,对于国家来说,需要挣脱束缚,需要自由,需要改革开放!对于个人来说也是,在这一点上,国家和个体非常完美的统一到了一起,这也是为什么大批的创业者会奔赴深圳的原因。从某种意义上来说,小平解放的不仅仅是体制,更是人性!深圳现象,不仅仅代表了经济的腾飞,更代表了自由与束缚之间的抗争,以及一代人对于自由的向往。

  如果提到形象的种子,我眼前浮现的是一个巨人挣断绳索,迈向自由的瞬间,而深圳,就是这绳索的断点。

  所以全戏的质感要有一种从内心底所迸发出的热情!节奏鲜明,气势磅礴,充满激情!

  关于这个戏的味道

  “创意就是金钱、创新就是生命”的大字标语,在海外装饰大厦树立起来后,不仅成为深圳华强北的象征,更被全体深圳人认可,成为这座年轻城市下一个30年发展的新动力。遥想当年蛇口开发区“时间就是金钱、效率就是生命”的精神图腾,两个标语跨越30年时空,进行历史对话。而标语背后的这座城市,早已无从寻找当年“省尾国角”的边陲小村印象。

  2009年,深圳市地区生产总值达到8200亿元,相当于1978年中国经济总量的两倍多。从1979年到2009年,深圳市地区生产总值增长979倍。深圳30年,创造了世界工业化、城市化、现代化的奇迹。

  不知道大家看到这些数字想到什么?30年深圳变迁,一座城市从无到有,当站在地王大厦俯瞰深圳的时候,在这里奋斗扎根的人们又会想到什么?回首往事,我相信这些人会感到无限感慨。我希望观众看完这个戏,一种历史的情怀会油然而生!心生感动!

  这种感慨,这种情怀,是我们这个戏最重要的一种味道。

  关于舞美

  转场很快,注定了布景不能复杂,但又不能太空,靠灯光分割演区,但还得要有层次有空间感有味道

  1:总体风格大环境写意,小环境相对写实

  2:一些具体的历史场景,要考究要“像”,既不能照搬,还要做出当时的环境感来

  3:多媒体的运用,大屏幕的设计。要有空间感

  4:要求与多媒体无缝衔接,共同营造如诗如画的舞台空间

  关于灯光

  1:分割演区 流畅 本剧演区特别多,而且复杂

  2:能与多媒体和谐

  3:能参与到叙事之中来,并配合舞美和演员进行舞台立意场面的创造

  关于多媒体

  首先说一下,这个戏为什么要用多媒体。

  各种艺术形式都有自己的优点,舞台艺术的“剧场性”和“假定性”优势是影视艺术永远无法取代的。在深圳发展的过程中,有很多历史的瞬间,是舞台艺术费尽九牛二虎之力也很难再现的。而这些瞬间,恰恰用一段视频或是几张照片,就能够勾起人们的无限感慨和对往事的追忆。

  所以,在此剧中,我们采用了多媒体结合舞台叙事的手法,让这两种艺术形式高度融合,发挥各自的长处。充分表现这个戏的味道“一种历史情怀。”

  但要注意,多媒体不能通篇出现,不能“为了用而用”,一不小心就会让观众感觉杂乱,并且出现视觉与审美疲劳。要惜墨如金,结合舞台设计和整体氛围,起到画龙点睛的作用。

  关于服化和道具

  舞美整体采用大写意,小写实的设计原则,要求服化与道具尽量写实。

  要尽量从细节上去真实再现一些历史环境,而不是“差不多就好”。比如,“土地拍卖”这一场,当时的拍卖槌,是特殊定制的,我们要想办法让它“像”,因为在观看演出的观众中,极有可能有参与过拍卖会的人,这些人看到这把拍卖槌,就会想到当年的情形。甚至有可能在这一场的开场,我们先用定点光强调这把具有历史意义的拍卖槌。包括服化,要去大量的查阅资料,力求再现真实。从这一点来说,服化与道具的设计直接决定了这部戏的成败,我不想有经历的观众看完了戏以后说:什么啊!当时根本就不是这样的!这部戏完全在扯淡!

  刚才谈到了再现真实,但我这里提一点,再现不等于没有创造的照搬,这一点恰如现实主义与自然主义的区别。希望服化和道具能发挥自己的创作能动性,提炼出具有典型意义的造型和道具,并且考虑到细节与全局在造型、质感、色彩上的配合,从而达到整体的统一。

  关于舞台视觉形象的整体思考

  希望能营造出“历史画卷”的感受,一个个鲜活的面孔跃然纸上,整个舞台是一张流动的历史画卷。

  关于音乐

  在与音乐编辑的前期沟通中,我们确立了以交响音乐为基础的史诗音乐风格。同时在某些段落里采用不同风格的音乐来凸显具体的戏剧情境,以达到统一而又层次丰富的音乐感受。

  乐曲不要用得太多太乱,要有两段主题性的音乐贯穿

  音乐要极度的饱满,充满感情!听觉上有一种宣泄之感。

  虽然是编曲,但要求统一性高,是当抽离开戏以后,单听音乐,感觉上是一张完整的原声大碟。

  也谈朗诵

  在本剧中,朗诵既是评述者,又是表演者,从某种意义上来说也是全剧的叙述者。

  1与晚会主持风格彻底区分开来

  2朗诵作为戏的一部分,在戏剧情境中展开,而不是独立存在,处理上受到整体节奏气氛的影响,需要有机的结合与统一。

  关于表演

  全剧表演以现实主义为基础,要求精炼。此次我们引入戏曲表演概念,不是让大家唱念做打,而是希望各位演员对自己的角色进行精心设计,减少细碎的动作,找到最具有表现力的舞台行动,力求表演风格干净简洁,这样才能与全剧的整体风格统一。

  结语

  最后,我想要说的是,戏剧作品是群体性创作,不是一个人或者几个人的事,希望大家齐心合力,我们一定会创造出一部有鲜明艺术风格的优秀的作品。

(责任编辑:陈然)
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