《岁岁清明》：茶道、人道、天道

　　很久没有看到这样的作品了。在文艺圈乱象丛生，市场化、泛娱乐化不断冲击主流价值观的当下，《岁岁清明》却是那么安静的认真的娓娓道来一个凄美的故事:茶农的女儿，青春萌动地爱上了青年茶商，而青年茶商却带来了病弱的美妻……在茶香人美的如画世界里，一段纯真的情感，一段世外桃源一般的生活却被战争打碎，美丽被毁灭、惨烈将柔弱的他们变得无比强大……影片犹如江南琵琶女人的亮甲拨动琴弦一般，一下又一下地拨动人们的心弦，让人欲罢不能……

　　看《岁岁清明》，縈绕于心的是浓浓的茶香，“茶道、人道、天道”是从心底迸发出来的赞美。影片中郁郁丛丛的茶林、青石板路、如镜的西湖、倒映的白塔。青花瓷茶碗，碗盖掀动起的一刹那脆响，清茶的香甜已经散发开来……茶本不醉人，然而，看似绵绵的茶饮却也透着一股浓烈的后劲儿，提神、提气，喝酽了也会睡不着觉，它柔中有刚，就像那些喝茶的人，茶品和人格悄然的呼应着。

　　剧中的主人公-------青年茶商尹少爷不是高大威猛型的抗日英雄，而是竹竿顶脑袋、走路像飘的文弱书生，他的太太，病美人天巧更是弱不禁风。编导给予了观众具有强烈视觉反差的主人公，却让他们作出了和日寇拼命的壮举。巧妙的是，编导是用极具生活情趣的细节为观众构筑了这样的人物个性;尹少爷在初上山时被爷爷训斥，爷爷嫌弃他手无束鸡之力，人家不敢把女儿嫁给他。尹少爷赌气于爷爷的一句话:“把那只野兔子抓回来，我就向你道歉”，而顽强地追赶兔子。当他大口地喘着粗气把欢蹦乱跳的兔子递给爷爷时，观众也感叹于他的执著;同样，天巧病态出场时，观众都担心她活不下去，然而，她和茶农的女儿阿敏上山时表现出的坚韧，面对阿敏的敌意显示出的宽容、大度，不但让阿敏慢慢接受她，也让观众被她的美浸润，被她的爱融化。这样扎实的细节铺垫使得后面尹少爷所做的惊天之举更加真实可信。

　　影片中的茶道和人道结合得是那么机巧，连传统中关于茶、关于人的一些漏习都因为人性的美而改变了颜色。影片一开场，就是一场冲突戏:一个妇人追打着“不要脸”的捂过茶的姑娘。传说，只要用女儿身为别人捂过茶，自己就不能生儿子，就没有人要了!在这样的情境下，茶农的女儿阿敏却宁愿牺牲自己的幸福为天巧捂茶，成人之美，而天巧也在感动之余，决定和阿敏一起分享丈夫的爱情，为丈夫填房，从丑陋到美丽的转身都是因为善良，正如片中的台词;“我们不能不敬畏善良”，善良和真诚的初衷让茶更香、人更美。

　　抗日激情无疑是影片所要掀起的高潮部分，也是天道使然。没有我们通常看到的抗日题材影视剧那样的模式和俗套。片中的抗日戏还是通过小姑娘阿敏的眼睛来透视:尹少爷突然在又一个清明时节带来了日本人，寂静的茶林中有了入侵者，这让阿敏颤抖了，她是那么的伤心，她心爱的尹少爷怎么变成了汉奸？在这样的陡转中，阿敏终于爆发，喊出了:你凭什么把他们带上山？你凭什么拿我家的茶给鬼子喝？你凭什么？此刻，观众也会在心中应和，日寇，你们凭什么闯入别人的家，凭什么拿别人的东西，奸杀别人的妻女，毒害善良无辜的民众？这是“天道”的呐喊，是虽外表柔弱但内心强大的江南人、也是中国人的呐喊!当剧情再次陡转，观众看到了尹少爷除掉了日本鬼子，用鲜血和生命捍卫了人的尊严，民族的尊严时，观众和阿敏一起被震撼了，当鲜红的血液晕染着茶山、茶林，又是一幅画卷，这是用丹心泼墨的图画，让人感叹这如诗如画的美是如此的悲壮。

　　当然也有一些遗憾。比如，尹少爷带日本人上山，尹少爷穿着日本军装，挎着盒子枪，和日本“朋友”谈茶品茶，阿敏误认为尹少爷是日本汉奸，观众也被迷惑了。如果这是编导们设置的悬念，那么这样的悬念一定要给观众一定的心理暗示。尹少爷至少应该反常的，因为接下来，他是决定要这几个日本鬼子的命的，他的冷静、淡定是导演处理时为了不漏底儿而故意为之，但不符合情节逻辑。因为在后面的闪回中，观众清楚地看到了尹少爷一家是怎样被日寇杀害的，深仇大恨必然让他的内心翻江倒海，他面对敌人不可能那么从容，谈笑风生，即使是尹少爷的演技好，在他独自面对阿敏时，也应该有一种阿敏不能马上懂，但是阿敏一定在事后可以回味、可以醒悟的语言表达，这也是这两个特殊人物关系发生进展的时机。

　　瑕不掩玉，看《岁岁清明》就如同读沈丛文先生的散文，美得令人心碎，影片的前半部是茶道、人道无与伦比的美，在后半部却让战争将美一点点撕裂，这使得影片更加具有悲剧美、悲剧的力量，让人荡气回肠。

　　李春利(光明日报文艺部文艺评论主编)

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