根据汤显祖同名原著改编的中国首部小剧场青春话剧《牡丹亭》,在话剧民族化风格的追求上,进行了大胆的探索与创新。曾成功执导话剧《罗生门》的国家一级导演胡一飞尝试将现代的、多元的艺术媒介与传统的戏曲元素相融合,首次以小剧场话剧的形式全新演绎了这部400年前的经典之作。
多少年来,《牡丹亭》曾以多种艺术形式搬上舞台:昆曲、京剧、越剧、现代舞、芭蕾舞……,尤其是被“百戏之首”的昆曲演绎得悱恻动人,回肠荡气。
但哪一种艺术形式更容易解读、更容易被当代观众所接受,尤其是能够吸引并影响年轻观众呢?小剧场青春话剧《牡丹亭》的推出,填补了这一空白。
原著情节复杂,人物众多,导演兼编剧胡一飞紧紧抓住杜丽娘和柳梦梅的情感线和动作线,生动形象、细致入微的展示了杜丽娘在封建礼教、“程朱理学”的禁锢中的突围意识和青春觉醒,以及她和柳梦梅跌宕起伏和缠绵悱恻的爱情经历,以富有民族风范的小剧场话剧形式重新演绎了这一爱情神话。
胡一飞导演在话剧《牡丹亭》的艺术表现形式上进行了一次大胆的创新:将话剧的基本元素与戏曲的本体精神相结合,在音乐、舞蹈、表演、打击乐等诸多方面进行了有益尝试。
要完美地呈现小剧场青春话剧《牡丹亭》的艺术感染力,“性爱”是绕不开的话题。
汤显祖笔下的杜丽娘为了爱可以死去,还可以复生!至情至性的汤显祖竟可以将东方的爱情颂歌表现得如此浪漫,如此富有诗意!为了爱,生和死都如此的辉煌壮丽,真是惊天地,泣鬼神!
两情相悦的性爱描写段落,是《牡丹亭》不可回避的重要场面,这是人类固有的、在每个正常个体内蓬勃跳动的欲望,也是人之生命原本就有的本能欲求,是自然勃发的生命冲动。如何将这些性爱场面表现得合情合理,表现得激情动人,表现得美,古今中外的艺术家们都曾做过多种尝试。
今天,《牡丹亭》以话剧的形式,用肢体语言,与音乐、舞蹈相融,激情、优美富有诗意的将《牡丹亭》的“性爱”经典场面做了毫不回避的新尝试和新表现。值得注意的是,透过这些激情富有诗意的“性爱”表现,我们看见的是两个青春勃发的纯美的心,对“自由爱情”,对人的“生命欲望”的义无反顾的勇敢追求。
张艺谋的“山楂树”情爱是美丽的;汤显祖的“牡丹亭”性爱同样是美丽的!
传统与现代交融,音乐与歌舞交织,诙谐与庄重并重,节奏明快,高潮迭起,如诗如画,美轮美奂。在“牡丹亭”的百花园中,又绽开了一朵别具特色的奇葩。
中国首部小剧场青春话剧《牡丹亭》,日前入围2011全国戏剧文化奖36台优秀剧目展演,并被定为本届“戏剧展演季”开幕式演出,本剧将在6月15日——19日19:30在北京繁星戏剧村连续演出5场,这份至情至性、至纯至美的精神大餐定可以让观众获得绝佳的艺术享受和视听审美。