杜琪峰的香港电影“死亡论”：生存还是死亡？

　　如果说，1997年的香港回归是香港历史里的一个绕不开的记忆，那么，2003年的CEPA协议的签订与实施，则是香港电影与内地电影的“合拍片”进入新时期的一个标志，而在随后的几年间，不但有陈可辛(在线看影视作品)、王晶(在线看影视作品)、杜琪峰(在线看影视作品)、陈嘉上等香港电影人北上拍片，甚至也有尔冬升(在线看影视作品)的香港电影将被华语片所取代的说法。

　　日前，杜琪峰在接受香港国际电影节的李焯桃、冯若芷等人的采访时，就直言大陆市场害死了香港电影，“我想电影圈很多导演都想享受拍电影，现时香港电影虽然不景气，但仍有稍稍根底。香港其实没有大陆（市场），未必会死，现在有大陆，反而害死了香港。要不然大家一定能发掘出一点什么来，你看那班人（香港电影人）个个都那么厉害”（原文详见香港国际电影节特刊《焦点影人：韦家辉》第25页）。按照杜琪峰的这个说法，如果没有内地市场，可能香港电影能置之死地而后生，但因为有了内地市场，于是“反而害死了香港”电影，但事实果真如此吗？

　　CEPA协议前：求变、挣扎的香港电影

　　要说到大陆市场对于香港电影的影响，不能不提CEPA协议，而按照杜琪峰的意思，他也承认CEPA开始实施之前香港电影已经没落到了一定的程度。

　　香港电影在八十年代后期九十年代初是所谓的“黄金期”，但也充斥着不少的粗制滥造、跟风之作，加上台湾、韩国等传统港片市场进一步的开放而被美国大片成功抢滩（如台湾，在九十年代之前对于外语片有进口、拷贝数量等限制），香港电影的卖埠能力削弱，但市场容量有限的香港市场难以容下数部大制作（当时一般片子在香港本土市场大概可以取得1000万左右的票房），票房突破2000万港元的作品，在1995年以后数量几乎是呈现出不断下降的趋势，而九七年前后的回归、亚洲金融风暴、盗版等，又在有形无形的影响着市场；投机、跟风的作品却依然很多，如刘伟强的《新边缘人》便被美国影评人汤尼·雷恩批评为“徒有其表、夸张的暴力、松散的剧情和极度的缺乏诚意”，这话也可以用来批评当时不少的港片。

　　香港电影也尝试了多种方式“自救”，如与马来西亚、新加坡等国家/地区合拍，如《紫雨风暴》、《公元2000》等，或者年轻化、好莱坞化，如《特警新人类》、《幻影特工》等，甚至搞高科技大制作，如《风云》、《蓝血人》等，但这些作品很多时候并没有取得如期的票房效益。包括杜琪峰当时成立银河映像后的最初几部作品《一个字头的诞生》、《暗花》、《两个只能活一个》等，叫好但不叫座。

　　2002年年底时《无间道》虽然取得超过5500万港元的票房，但年度本土电影仅占总票房的约40%（在1997年时还占49%），2003年春季爆发的、持续数月的SARS，给予了香港市场、香港电影人更大的打击。而原本CEPA协议当中并没有跟电影有关的内容，但在签订前夕在吴思远、黄百鸣等电影人的努力下，增加了关于“合拍片”的四条有关内容，并为随后香港电影不断的以“合拍片”名义进入内地市场奠定了基础。

　　CEPA实施后：北上神州融入内地的香港电影

　　在2007年的香港回归十年的金像奖特刊中，当年的金像奖主席文隽撰文概括了香港电影的“八得八失”：“一、得到内地市场，失去本土阵地；二、得到国际荣誉，失去‘香港’品牌；三、得到新媒介做平台，失去传统电影院票房；四、得到政府高度关爱，失去投资者信心；五、得到学院生力军，失去行内接班人；六、得到大中华文化的融会，失去独有的香港特色；七、得到愈来愈多颁奖礼，失去观众的关注和民心；八、得到免疫力，失去抵抗力。”

　　文隽的话放在今天来看依然有一定的道理，毕竟舍得舍得，有舍才有得，而如何平衡这得与失之间的关系，则是考量香港电影人的能力的一种方式。更何况，这个“失去本土阵地”、“失去‘香港’品牌”，并不代表着“死亡”。

　　以刚刚过去一年的香港电影（包括合拍片与非合拍片）来看，在约55部香港电影当中，合拍片大约占30部，而在约3.1亿港元的香港电影票房里，合拍片占了约67%。而其中这些合拍片包括了《叶问2》、《精武风云》、《狄仁杰》等大投资大制作；与此形成鲜明对比的是，不但很本土化的《岁月神偷》在香港取得了2300多万港元的票房，《分手说爱你》、《人间喜剧》、《童眼3D》、《婚前试爱》、《志明与春娇》等也都取得不俗的票房，甚至赢得了不少好评，如《打擂台》便获得了香港电影评论学会与香港电影金像奖的最佳影片奖。

　　只不过，香港电影的合拍趋势越来越明显，如今年，杜琪峰、彭浩翔(在线看影视作品)、叶念琛等，都纷纷踏上了合拍之路，杜琪峰的《单身男女》中的一个似乎有着隐喻的剧情设置便是，无论吴彦祖(在线看影视作品)或者古天乐如何的追高圆圆(在线看影视作品)，最终得到她的婚姻之约的，还是需要到内地才行；而刘伟强在《不再让你孤单》中，让来自于香港的舒淇(在线看影视作品)也是在北京的城郊才找到自己的快乐与幸福。

　　合拍等于死亡吗？

　　合拍是香港电影的趋势，但是否合拍就等于走上死亡之路呢？

　　其实，香港电影二战后的发展过程中，不断地求变，是延续至今的一条路，如五十年代的粤语片，不少是内地电影人南下后的作品，而六十年代的作品风貌几乎与五十年代有着翻天覆地的变化，八十年代时的香港电影风貌又远远不同于七十年代的（这也是为何邵氏公司在八十年代时市场占有率不断下跌的原因之一），不断地求变，以适合于新时代的观众需求，这是香港电影的发展之道。

　　当下的香港电影要生存，内地市场的发展已经远远地超过了香港本土市场，而如何在内地市场上取得立足之地，然后创作一些具有本土特色的影片，便成为一些香港电影人的追求。

　　即使是杜琪峰自己，虽然他一口说着内地市场害死了香港电影，还一边要进入内地市场，即使在同一次的访谈中，他也清晰地认识到，“要别人认同自己的作品，是需要时间的，到你建立了某些东西，要面对的事情又不一样。我们既然知道需要一些前卫电影，亦知道生存得靠投资者，那便没办法不接受这两种不同的任务”“（百年好合》）大家都知道要快又要准时，为的是票房；人家不会管你怎样拍出来，票房才最重要。遇上这类情况，就不是艺术或创意的追求，而是专业的表现”。而杜琪峰既会拍《瘦身男女》、《龙凤斗》之类的商业制作，也会有自己喜欢创作的作品，《枪火》、《柔道龙虎榜》等，而何尝他自己不明白需要有商业成功作为基础，才能更好地拍自己喜欢的东西呢？

　　当下的香港电影不也是如此吗，电影人可以参与面向内地的大制作或商业制作，然后也可以以小成本enjoy自己的作品。

　　阿木（影评人）

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