《托斯卡》打造歌剧霓裳艳影 完美呈现电影细节

服装设计师（左）与导演介绍设计理念

剧中的五位主演也首次共同亮相

强卡洛导演希望体现出1800年罗马盛大、奢华的感觉

　　“国家大剧院歌剧节•2011”的自制大戏《托斯卡》自4月中旬建组排练以来便受到各界的广泛关注。2011年4月26日，导演强卡洛•德•莫纳科又携该剧服装设计海苏斯•路易兹展示了“新鲜出炉”的部分服装。而剧中的五位主演也首次共同亮相，为记者透露了排练过程中的花絮。

　　霓裳艳影：回归绝对古典 演绎极致奢华

　　担任此次服装设计的海苏斯•路易兹从事歌剧服装工作已有20余年的经验，为60多部歌剧制作过服装，仅和强卡洛导演就合作过5次。当天发布会上，路易兹向记者展示了托斯卡、卡瓦拉多西、以及斯卡皮亚三位主角的五套衣服。这组戏装以其丰富的视觉元素和低调奢华的造型，带来了强烈的视觉冲击和戏剧力量，使其成为歌剧内涵表达的一部分。

　　“极尽奢华”和“回归古典”是这版《托斯卡》服装的两个最大的特色，对此路易兹解读道：“强卡洛导演希望体现出1800年罗马盛大、奢华的感觉，所以我运用了很多带有宫廷意味的装饰性材料。除了主演，连合唱、教堂教职人员等角色演员的服装都极尽奢华之能，不仅以红、金为主色调，并点缀了许多黑宝石。而且每套衣服的扣子都带有洛可可风格的纹路，这在我以前的制作中是很少见的。同时，我还要把那个年代的服装质感原原本本展现给中国观众，所以在制作剪裁上严格遵循了19世纪拿破仑时期的风格和工艺：如男性上装都是较高的立领，通称为“拿破仑领”；裤子档口分里外两层并且可以拆卸，制作十分复杂。”

　　此外在路易兹的设计下，每一套衣服都传达出了不同人物的戏剧性：“通过每幕服装颜色的对比，突出了戏剧气氛和人物心情。如托斯卡在第一幕的黄色纱裙非常光鲜靓丽和柔美，表现了她那时非常积极的状态。第二幕中和斯卡皮亚共度一顿可怕的晚餐后，她的礼服就变为红色，暗示了傲气、激情、和血。最后一幕的衣服以黑色为主，预示了戏剧性、黯淡的尾声。”

　　导演强卡洛：意大利式的想象力+德国式的做事方式

　　强卡洛曾说过：“虽然我天马行空的想象力是意大利式的，但做事方式绝对很德国。”这也在《托斯卡》中便得到了充分的证明。据悉为了保证排练效果，他要求在排练厅专门增设了一个摄像机用于拍摄指挥，并放置了四个视频监视器使演员能够从不同的角度看到指挥，力图在排练时就确定舞台上的调度、视角，从而模拟舞台演出状况。

　　此外，他对于细节的苛刻也令工作人员戏称为“细节控”。即使是排练中的代用道具，强卡洛也要求精准的到位。排练中一位演员的腰带坏了，他要求立马缝补好，因为一丝的不完美他认为都会影响演员发挥。再如对于斯卡皮亚之死、以及卡瓦拉多西所遭受的酷刑等情节，强卡洛也都希望能“像电影般细腻呈现”。

　　虽然强卡洛要求苛刻，但效率却极高。第一幕排练只用了三天，第二幕更是只用了两天半。“在排练之前，所有的走位、动作就已经在我心里演了一遍。”而且这位大导演在排练现场比演员更酷爱演戏，指导演员时很容易就来了兴致，不仅完完全全将自己置身于戏中，还会即兴唱起各种片段。大剧院项目负责人表示：“《托斯卡》的排练和其它戏不一样。别的戏排练时以唱为主，《托斯卡》真的是在演，即使看排练都会觉得很过瘾！”。

　　《托斯卡》是歌剧泰斗普契尼的经典之作，也是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部作品。全剧以歌剧名伶托斯卡的嫉妒之心为线索，将爱情、死亡、暴力、腐败、权力和忠诚等所有最具戏剧冲突的因素交织在一起，讲述了一代歌剧天后香消玉陨、为爱殉情的故事。5月12日至15日，大剧院版《托斯卡》将以一流的主创主演团队全新呈现这部催人泪下的悲情大戏。