《汉苏武》学习“山楂树” 称要变革也要回归

张建国赞《汉苏武》唱调好听

　　4月22日至24日，由高牧坤编导、著名京剧表演艺术家张建国主演的新编古装剧《汉苏武》将在梅兰芳大剧院首演。虽然家喻户晓的苏武故事在戏曲舞台上曾经有过多个版本，但此次被重新演绎，不仅充分发扬了张建国的奚派风格，还吸收了马派、杨派的唱腔精华，同时融入了昆曲、梆子腔的音乐。导演高牧坤还透露，剧中对苏武和胡阿云情感的表现，借鉴学习了张艺谋导演的电影《山楂树之恋》。“京剧的发展，不是靠加入各种多媒体手段，而是要与现代人的情感相通。”

　　《汉苏武》四易其稿

　　京剧要变革也要回归

　　苍凉北海荒芜地，孤身守节十九年。“苏武牧羊”的故事在中国被传诵了两千多年；在京剧舞台上也曾有过多个版本，尤其以马连良版的《苏武牧羊》最为经典。为何还钟情于这样一个“老”故事？高牧坤和张建国坦言“因为敬佩”，他们想通过这个故事、这个人物表达出自己的价值观；同时想用这出戏来说明：京剧不但要变革，还要回归。

　　京剧大武生出身的高牧坤，虽然这些年干起了导演工作，可创作剧本还是头一回。但对苏武这个人物，高牧坤已经痴迷了好几年。他天天跑图书馆，把所有能找到的与苏武有关的，包括汉朝的、匈奴的史书、史料细细研读了个遍，又把与苏武有关的艺术作品资料，都细细地看了个遍。他写了改，改了写，完全融入“苏武的世界”。听取专家意见，精心修改四稿之后，《汉苏武》终于申请立项。

　　时尚“新”手段

　　演绎经典“老”故事

　　还是经典的故事，还是那些人物，《汉苏武》会不会是《苏武牧羊》的翻版？高牧坤、张建国异口同声地表示：“绝不是。”高牧坤说，此前的“苏武戏”里，李陵是绝对的反面人物。《汉苏武》里，他用了很多笔墨来表现李陵内心的痛苦与矛盾，甚至还采用了“穿越”的手法，让苏武和李陵在两个时空里展开对话。

　　张建国也表示：“以往苏武的情感戏都是一带而过，这出戏里苏武和胡阿云的情感戏很丰满、很细腻。通过阿云这个人物，也衬托出苏武不为女色而变节的高洁。”高牧坤也透露，剧中有一场胡阿云伏在苏武背上的戏，表现两人之间的纯真爱恋，而这场戏的灵感正是来自于张艺谋导演的电影《山楂树之恋》。“京剧为什么不能这么做？让京剧表演变得时尚，不是加入LED等多媒体手段，而是要与现代人的情感相通。”

　　名作曲朱绍玉为该剧也独辟蹊径，创作了很多全新的唱腔。不但充分发扬了张建国的奚派风格，还吸收了马派、杨派的唱腔精华。“苏武轰羊”一节，既有昆曲，又有京剧音乐，还有梆子腔，这种用法在京剧中还是第一次。作为剧中主人公，张建国扮演的苏武演唱尤其吃重，但他对朱绍玉设计的唱腔都非常满意：“这出戏里的唱腔都特好听！第三场、第五场、第七场，都有大段的唱，我唱着过瘾，也一定会让大家听着过瘾！”

　　起用新人

　　培养京剧未来力量

　　《汉苏武》中胡阿云的角色戏份儿不轻、表演难度不小，由去年才从中国戏曲学院表演系毕业的青年演员郭霄扮演。在校时，她曾跟着艾美君、刘秀荣、李维康学戏；参加全国戏曲院校电视大赛获得银奖；进入国家京剧院，又荣幸地得到与当今京剧奚派领军人物张建国演对手戏的演出机会。

　　编剧、导演高牧坤认为：“这孩子基础挺扎实，也爱琢磨，可塑性很强。”作为国家京剧院三团团长的张建国则有更为深远的考虑：“我觉得现在的任务，不光是自己演好戏、教好奚派下一代，以及完成三团每年的任务，还要为京剧的未来储备力量，为京剧继承发展铺路。培养新人就得让他们上台，给他们机会去创作、去展示。你看前辈大师们，二十多岁就已经有几十出自己的戏，创出了流派。但按我们现在的体制，三十来岁还是‘青年演员’，还在排着队等着上台的机会，我们京剧怎么可能有活力、有发展？所以在体制上、在培养青年演员的方式上，先要有所改变，就是要放手给他们机会！”