看《战国》的时候，让我不自觉想起了《盗梦空间》里的那句经典台词：“做梦，就要做大一点”。很显然，像《战国》这样的古装史诗电影，跟科幻片有异曲同工之处，就在于他可以让人产生做梦的感觉。而本片的梦主人，自然就是导演金琛了。虽然我们大多数人对这个名字还不是很熟悉，但是我们都看到了，金琛导演这次把梦做得很大，足够大，大到超过了我们的想象。
其实金琛导演早在1998年，就凭借《网络时代的爱情》获得了当年的华表奖新人导演奖和第八届金鸡百花电影节最佳导演处女作奖。之后他还拍摄过《菊花茶》、《三重门》、《青春演绎》等作品，只是对于现在常去影院的那批观众而言，这些作品相对比价陌生。即便是金琛导演声名最大的作品，曾经作为东京电影节开幕片的《凤凰》对于大多数内地观众而言，都是难得一见的。于是这位第六代导演，带着《战国》走到观众面前的时候，竟然更像是一位新人。
由于投资环境、运作模式的改变，和硬件技术的提升，现在内地的电影拍摄，也能够给相对年轻一些的导演提供一个很大的空间，令其充分发挥自己的想象力和创作力，在一个空间里尽情地把梦做大。以往我们看到的华语大片，导演都是大导演、名导演，他们的作品虽然看上去很恢宏很有架势，可是整个影片看下来，其内容很多还是个人诉求的表达，总之就是难以让观众有那种做梦的爽快感。金琛带来的《战国》可能在主题追求上没有那些大师大作一般“高深”，但是其把整个影片的场面营造处理得颇具梦幻色彩。那战争场面、地震场景，都有更能让观众体验到身临其境，而并非道德压抑。
特效技术的提高，是令现在新人导演也可以把影像之梦做大的保障。《战国》就是凭借过硬的特效班底，帮助金琛导演把这场战国梦做到了极致。以前拍摄大场面，需要调控成千的群众演员，各种道具等等，对导演的压力特别大。可是现在有电脑特效后，导演只需要拍摄出一组精彩的战争镜头，然后在通过后期的CG处理，便可以把局部战斗扩大为全局战场。这样对于导演的压力就小了很多，也可以在其掌控力不足的时候，令其用想象力予以弥补。
去年投资2.25亿美元，由最著名的史诗导演雷德利-斯科特导演的《罗宾汉》遭遇了票房滑铁卢，就说明了传统的那种完全仰仗导演个人能力和拍摄经验来拍摄大场面的方法还是很有风险的。新人导演在特效技术的帮助下，用想象力来拓展视听场面，把梦做大，才是新世纪的途径。
铁任（影评人）
上网从搜狗开始
