来源：金羊网—羊城晚报
作者：易芝娜 魏辉 刘伟 图
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“小娟与山谷里的居民”四名成员
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羊城晚报记者 易芝娜 摄影/魏辉 刘伟
台湾云门舞集在艺术总监林怀民带领下，曾经带来《水月》等现代舞演出，让广州观众为之震撼。4月8日、9日，林怀民又将带着另一部经典《流浪者之歌》到广州大剧院演出。昨日下午,林怀民提前到穗与媒体及部分观众见面，畅谈这部已演了16年仍经久不衰的《流浪者之歌》。他说这场演出是一个“自然吐纳”的过程，演员要在吸收创作精髓后才能表现出色，观众则要让自己“归零”后再来观赏。
[创作初衷]
旅印十次终有所悟
羊城晚报：据说你拿着德国作家黑塞的小说《流浪者之歌》去了一趟印度，之后就有了这部同名作品？
林怀民：我去过印度十次。很多人不喜欢那里脏乱穷，我就是为了他们不喜欢的而去的。在印度，上游的人死后火化了撒到河水里，下游又有婴儿用河水洗礼，还有人当圣水喝，大家都不回避死亡。印度街头有很多乞丐，施舍一个，马上又来三十个，一个人的良心会受到很大挑战。我就这样悟到佛祖不是神，是凡人，他正因为这些苦难，才变得安静。我想创作一部传达出这种安静的作品。
羊城晚报：安静是很难表达的东西吧？
林怀民：传统的儒家教育，凡事讲时效、讲利润，但在印度，火车晚点三小时是常态。我也曾是个很急躁的人，去了印度一个星期后，慢慢换了种心情，相信火车一定会来，飞机一定会到。我把舞蹈设计成一个人离开家乡去朝圣，通过苦修的过程来寻找净化，只是把印度文化当成跳板。此外，我运用了乔治亚的音乐做配乐，从台湾运来的三吨半稻米就是全部舞美，舞者们只是拿着棍子向前走……
羊城晚报：为什么用稻谷做舞美？
林怀民：1996年我在纽约公园看到黑人玩沙，就有创作冲动，但用沙对舞者的呼吸不好，后来就想到用稻谷，因为我的故乡就有“台湾的谷仓”之称。小时候常常在晒谷场上撒野，但那是战争时期，粮食很珍贵，农民逮到我们这些小孩就是一顿毒打，但我们屡打屡玩。有句话说“小时的毒长大都会发作”，我就是发作了，所以用了三吨半的稻谷来玩。这些稻谷都是经过处理的，在美国演出时竟有松鼠来吃，有时还有观众上来抓一把带回家去……我想提醒大家，舞团希望演出后能把每一颗稻谷都带回去，因为它们不是吃的。
[终成经典]
连演16年依然保鲜
羊城晚报：这部剧演了16年，是否有过变化？
林怀民：活着，每天都在变化。最近我去整牙，发现牙仍然在长。这出舞蹈演了16年，加入新的舞者时，我都要求他们先学会静坐，将自己归零，不考虑任何舞蹈功底技巧，感受由静而生的灵动。这出舞蹈要求的东西是不变的，但表演者是变化的，他们本身吸收了才会有东西给观众。
羊城晚报：舞者要吸收后再表达，那是否也有自己的发挥？
林怀民：这部剧100%都是我创作的，细到每个节拍，舞者必须听从指挥并把握好，不容有一丝差错。我所说的“吐纳”，是要用呼吸的状态来舞蹈，而不是用技术。技术是大脑命令身体，我要求他们用心表达。剧中有两个灵魂人物，一个是僧人，站在那里七八十分钟，稻谷洒下，忽左忽右，都一动不动；另一位舞者在谢幕后进行仪式性表演，用了20多分钟去画一个巨大的同心圆。
羊城晚报：是否担心内地观众无法理解现代舞？
林怀民：这部剧去过海外，也在台湾乡间演出，观众有知识分子，也有农村大娘，他们都能喜欢，广州观众也不会有问题。我们来看演出不是为了看故事，想看故事你可以去看《借枪》、《人间正道是沧桑》这类影视剧。希望观众欣赏这出作品，是来稍息，而不是立正，我要表现什么并不重要。
羊城晚报：你曾说这出剧是最希望流传下去的一部？
林怀民：如果有一天我不在了，不再编舞，最希望留下的一个作品就是《流浪者之歌》。我的创作很多，但这个作品的保鲜度很高。世界充满天灾人祸，四处战事未了，股民担心股价，小孩担心考试……一定要留的话，就留这个，因为它会带给大家一段安详与安静的时间，另辟一个有安慰和安顿感的空间。
[链接]
“小娟”抵穗翻唱台湾民谣
4月9日晚与林怀民的现代舞《流浪者之歌》、谭咏麟(在线看影视作品)的“再次感动”个人演唱会同时在广州“唱对台戏”的，还有来自北京的一支独立民谣组合“小娟和山谷里的居民”。昨日他们一行四人来到广州为演唱会热身，透露下一张新专辑将翻唱顾城的诗篇。
“小娟和山谷里的居民”成立于1998年，以简单纯净的民谣音乐迅速在歌迷中产生影响，其代表作有《我的家》、《红布绿花朵》、《山谷里的居民》等。2010年这支乐队开始改编翻唱台湾民谣经典，展开了一系列巡回音乐会，这轮演出的最后一站便是广州，并带来他们的翻唱专辑《台北到淡水》。
有人把这支乐队与台湾的陈绮贞相比，但小娟拒绝作评：“音乐因人而异，认真做自己就好。”她透露乐队的下一张专辑将翻唱顾城的诗作，“专辑名称未定，但仍是清新风格，希望大家能听到发自山谷的声音也是发自每个人内心的声音。”（易芝娜/文 魏辉 刘伟/图）
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