《流浪者之歌》首次巡演 云门掌门人详解作品

林怀民

　　4月1日，享誉世界的台湾云门舞集在掌门人林怀民的带领下，携三吨半的黄金稻米在国家大剧院的舞台上演出《流浪者之歌》。这部作品是林怀民在一次印度的旅程中突发的灵感，并结合了台湾的稻米、中亚的民歌，内容则与“生命”有关。

　　新京报：《流浪者之歌》创作灵感来自你的一次印度之旅，但为什么这次创作和你之前的作品完全不一样呢？

　　林怀民：在这个舞作之前，我的作品都是非常饱满、急促和热烈的，直到《流浪者之歌》才真正安静下来。作品里不是在说某个故事，表现某个角色，也不是强调某个道具。因为在印度，我看到了人的生老病死。有一天凌晨，我在印度一个乡间的火车站赶火车。天黑蒙蒙的，我突然在候车室里踩到软软的东西。仔细一看，原来候车室里，睡满了人。他为什么一声都不吭？这么一想，鼻子一酸我哭了。人只有饿到一口气都没有的时候，被踩了一下，才是没有感觉的。那就是印度。那次旅行，我几乎天天哭。后来我去了恒河，我看到印度教的人把尸体烧掉，把骨灰丢到河里。而在恒河下游200公尺的地方，教徒又在河里洗澡，那是他们的圣河，他们要喝圣水。然后我到了菩提伽耶。在一棵菩提树下打坐的时候，我的心静了下来。有一天一缕斜阳正好从菩提树的叶隙中射在我的脑门上，我心中涌起一股从未有过的感动。于是我想，这份安静以及关于生死，关于成败，这些主题是我下半生要追求的内容；紧接着回到家后，《流浪者之歌》就被糊里糊涂地编了出来。

　　新京报：可是你是如何让舞者也做到安然淡定的呢？剧中演和尚的演员要站在台上90分钟纹丝不动，还有结尾处演员慢慢在地上画圆，观众看睡着了怎么办？

　　林怀民：我想正是因为今天的世界非常的急躁，非常的多灾多难，人们才需要那样一点安静。演和尚的演员已经在台上站了17年，如今也都50岁了，你让我说为什么他能坚持那么久，我想这就是心中不浮躁，包括结尾时画圆的舞者。这个舞可能会让一些人睡着。可是当他惊醒之后，他仍然会坐在那里。

　　新京报：这次作品中最吸引人的亮点之一是撒满舞台的黄金稻米。为什么要选择稻米呢？

　　林怀民：我是在台湾嘉义长大的，对家乡的印象最深刻的便是成片的稻田，而且我最爱玩弄稻米，父亲就常常责骂我说稻米是神圣的。也许正因为童年的挫折，我决定把这好几吨稻米搬上舞台。

　　新京报：听说稻米的幕后故事非常有趣。

　　林怀民：我们到田里去看，稻米从来不是金黄色的，而是褐色的。为了表演，我们让四个男子汉，用两个礼拜做处理。很多米是尖的，打到身上很疼，所以渐渐地我们才知道要加入选米、染色等技术环节。这个戏在欧洲的演出次数是最多的。我们就让一批米住在法兰克福，另一批米住在美国。它还有很多的住址，我记不住那么多了。还有一年，在美国郊外演出，那是一片森林，我们在台上演着，松鼠在台上偷吃。它们每场都来，结果变成舞者与松鼠“共舞”了。

　　新京报：乔治亚的民歌和印度有什么关系，为什么你觉得用它做《流浪者之歌》的配乐最合适？

　　林怀民：这音乐能给人一种强大的力量，让人仿佛置身滚滚江河，就像在印度的恒河，我一听就觉得，就是它。

　　新京报：你怎么知道乔治亚的民歌与“流浪”一定有关呢？

　　林怀民：我并不知道他们唱什么，因为它是俄文的。我把舞编完后，就把音乐与舞蹈放在一起，结果发现这首曲子好像就为这个舞写的，长短都差不多。后来我才知道歌曲的内容是有关耕田的。可是耕田的音乐为什么这么长，给人感觉如此的辽阔？这让我一直百思不得其解，直到有一年我们在洛杉矶演出，与作家阿城讨论这个问题，他的说法让我恍然大悟。他告诉我文革的时候，他到河套去种地，每天早上吃饱了饭开工，拿个便当系在腰上，呼喊着牛开始在一望无际的平原上犁地，等回到原来的地方，已经是晚上了。