《洋麻将》先锋姿态进军深圳 明知赔钱还要演

《洋麻将》主演秦可凡和孙力民

　　“深圳是除了北京之外，《洋麻将》唯一可以二度演出的城市。”昨天，香港话剧团艺术总监陈敢权带领《洋麻将》导演李国威以及两位老演员秦可凡和孙力民来深，为该剧８日至１０日在群艺馆影剧场的演出举行了发布会。

　　香港话剧团艺术总监陈敢权第一次出现在深圳媒体面前，“这个机会很难得，随着内地和香港的艺术欣赏口味越来越近，我们每年都会排一两个以普通话演出的戏，语言不是一种障碍，深港两地的文化交流通过戏剧舞台，可以找到更多的共通点。”

　　著名话剧的不同版本改编

　　该剧根据曾获普利策戏剧奖的美国话剧《Ｔｈｅ Ｇｉｎ Ｇａｍｅ》改编，１９８０年，北京人艺排演了《洋麻将》，由老艺术家于是之和朱琳表演，２００４年香港话剧团排演了粤语版本，四年前排演了普通话版本，中文剧本由老牌影星卢燕翻译。相比之下，香港话剧团的版本更具生活气息，李国威以看似无为而治的隐蔽调度和手法，令这部戏有种特殊的亲近感。当年扮演芳西亚的朱琳看完香港话剧团的《洋麻将》之后，给了很高评价：“在导演手法和舞台调度上，都超越了当年北京人艺的版本。”

　　发布会上，被称为“比孟京辉更先锋”，在香港素以执导先锋戏剧而闻名的李国威导演非常感慨地说，“这部戏远比剧本表面所看到的要难得多，难的不仅是演员要在１４副牌局中展现完全不同的情绪和表演层次，更是这种宿命般的故事背后，其实有许多信息需要观众自己去解读，为什么芳西亚总是会赢牌，但她最后却并不快乐？为什么明明拥有不输于人的聪明才智，但威勒却一直是个失败者？为什么芳西亚表面风光，有儿子有孙子有房子，但却一个人在养老院里无人探视？”这些细节与疑问的答案，被细密隐晦地编织于全部剧情中，并随着剧情的推进而一一在观众心中浮现答案，当命运的又一次无情安排呈现于舞台上时，对于两位老人的处境，除了哀其不幸之外，难免让人有怒其不争的遗憾。

　　一出好戏的市场运作之难

　　作为将该戏引进内地的制作人，袁鸿坦率地说：“去年１１月在深圳少年宫的演出，上座率和票房并不理想。当时有位观众带着全家人来看，不仅老人很感动，她自己也很感动，并且决定要让《洋麻将》再来深圳演出，就算明知道赔钱的可能性很大，但还是很坚定地要把这出戏带给深圳，这位观众就是圣邦文化的负责人。”

　　既然明知要赔钱，为何还要坚持让该剧上演？圣邦文化的负责人夏女士的答案很简单，“因为戏好”，她说自己当时看到，这么一部国内难得看到的好戏，平均却大概只有一半的上座率，“连黄牛都没有，这让我心寒，这个戏没有谋杀眼球的标题，没有俊男美女，没有挑逗声色的宣传词，她是如此的精致、细腻、优雅却低调、隐忍，而无法属于这个匆匆的速生时代，或许某一天，我们也要像呼吁艺术电影和纪录片的专门播放场所一样，呼吁保留一方演出真正的话剧的地方。”

　　《洋麻将》的剧情十分简单，讲述两个在老人院的孤独老人打扑克（洋麻将）的故事，通过１４把牌局，一步步揭示出人性的底牌。“它不仅讲述老人的孤独，更是讲全人类的问题，通过他们困在老人院的僵局里如何生存以及如何找回失去尊严的过程，启发我们要怎么在被困的空间里找回自己的尊严”，陈敢权说。女主角芳西亚的扮演者秦可凡补充说：“它会告诉你怎么面对失败，因为两个老人都是失败者。”而袁鸿则更为率性地说：“我当年看这个戏，最大感触就是父母需要沟通，需要珍惜，而忙碌的深圳人们，有时间就给父母打个电话吧，如果他们在深圳，就邀请父母来看演出吧！”