来源:搜狐娱乐
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| 导演侯亮 |
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| 囧探佳人概念海报 |
搜狐娱乐4月1日讯 由侯亮执导，郭涛、韩雪、谭耀文、居文沛、刘晓虎、范雷、郭金主演，周星驰电影黄金配角“如花”“酱爆”等客串的惊悚喜剧《囧探佳人》即将于4月7日在全国大规模上映。日前，在影片的首场试映会后，导演侯亮畅谈了他心目的《囧探佳人》。
问：《囧探佳人》打出的口号是“囧派惊悚喜剧的开山之作”。作为导演你怎么看这句口号？
侯：先说说“惊悚喜剧”。这几年国内的电影市场上，喜剧已经很多了，而且相对来讲在创作方面比较成熟，老百姓也喜欢看，因此有“一窝蜂”的趋势。惊悚片算是刚刚兴起，很受年轻观众的喜爱，因此票房一般都还不错。但是在创作方面基本属于刚刚起步，还处于尝试、探索阶段，各方面都不大成熟。我之前的两部作品《大厨小兵》《终极游戏》都属于喜剧，因此在第三部的时候，我希望能够有所改变、突破。思考再三，决定做一个惊悚喜剧——当然也会考虑到市场，但最主要的还是自己对这一类型确实有兴奋点。
惊悚喜剧在国外作为一种类型已屡见不鲜，比如好莱坞2009年的《僵尸之地》，波兰导演罗曼.波兰斯基的《天使捉妖》，英国导演埃德加.怀特的《僵尸肖恩》《热血警探》，香港电影黄金时期的不少所谓的“僵尸片”。在国内，张艺谋的《三枪拍案惊奇》也曾经做过一些尝试。
接下来再说“囧”。我对囧的理解是，一个人在面对窘迫的遭遇、尴尬的境况时一方面在生理上苦不言堪，同时在精神上又以一种乐观的、自我解嘲的、积极向上的态度去面对。所以“囧”首先是对喜剧这一类型的一个界定，同时也是对人物特征、情节发展的一个界定和提示。至于“开山之作”那肯定不敢当。作为年轻导演、年轻团队，只是希望在尊重观众的同时能够有所创新。
问：我看到一张《囧探佳人》的概念海报，设计得确实很惊悚。请你介绍一下影片中“惊悚”的部分。
侯：在《囧探佳人》中，惊悚效果主要分为两种——一种是在惊悚的场景发生惊悚的事件，比如月黑杀人夜的案发现场，在死者的墓地挖坟时的诡异意外，在停尸房撞鬼；另一种是由故事的紧张情节引起的惊悚效果，比如要营救的人眼看着要被杀头，郭涛饰演的卡乃吉和韩雪饰演的琳琳要赶去营救。
所谓的惊悚喜剧自然会有不少真正的惊悚情节，但更多的是惊悚情节是和喜剧有机地、戏剧性地结合在一起的。举个例子，一个男人被女鬼追，男人吓得屁滚尿流，最后被女鬼吃了——这是惊悚片；一个男人被女鬼追，女鬼咬男人，结果男人装的假腿磕掉了女鬼的大牙、女鬼疼得哇哇叫——这是惊悚喜剧。
海报设计得确实很惊悚，这似乎是当下电影宣传的一种趋势。我之前见到今年贺岁档的一部电影，海报上主要就是一颗血淋淋的心脏。但无论海报怎么设计，我想观众对于国内当下的审查制度、普通观众所能接受的尺度还是心里有数的。所以在国产片里，像《电锯惊魂》《咒怨》那样的恐怖片、惊悚片目前是根本不可能出现的。
问：《囧探佳人》里云集了郭涛、韩雪、谭耀文等著名演员，他们好合作吗——这似乎是年轻导演经常会被问到的问题。
答：前几天做一个节目，主持人问了我同样的问题。我说你想听真话还是假话，他特兴奋地说，当然是真话。我说不是好合作——而是很好合作。其实对于演员好不好合作、愿不愿意合作这个问题，我更愿意从另外的角度来看待。
大腕也好、明星也好、普通演员也好，只要他智商、情商还属正常，他的目的基本还都是要演好自己的角色吧？很少有演员的目的是怎么演得差怎么来——这不是毁他自己吗？所以只要大家的目标是一致的，基本上就问题不大。
接下来就是工作方式和艺术观的问题。每个导演有每个导演的工作方式和艺术观，每个演员有每个演员的工作方式和艺术观，工作方式、艺术观一定不会百分之百相同。我觉得艺术观的问题在开拍前就要解决——也就是说导演和演员在开拍前就要取得基本一致，否则就别合作。而工作方式可能更多的是在开拍后需要磨合——既然称作磨合，就说明这个过程当中必定会有分歧出现。分歧出现时怎么处理，这就要看导演的水平、演员的水平了，因人而异。
我个人特别愿意尽可能多地跟演员进行充分沟通，也希望演员能在剧本的基础之上尽可能地发挥。但是对于角色、对于每场戏的处理，我有的宏观上的、大方向上的把握。在大方向一致的情况下，大家尽可以商量、讨论、争执；大方向不一致时，那就必须听我的——否则那就是别人的片子了。
问：听说你们这个团队都很年轻，以“80后”为主。跟他们合作得怎么样？
侯：是不是以“80后”为主没具体统计过，不过确实有不少年轻人，当然也有中年人，甚至还有老年人——我们的场记60岁，号称史上最年长的场记。我个人特别不愿意拿“年轻”来说事，也并不觉得团队年轻就会怎样——因为年轻有年轻的优势，比如相对来讲有冲劲、有激情、有活力，体力也会好些；但也有自己的劣势，比如经验可能会欠缺、容易情绪化、思维未必那么缜密、专业化的程度未必那么高。团队的年轻是由很多原因造成的，比如因为我年轻，所以我的社交圈就相对年轻，再比如小成本电影投资有限，确实请不到在业界赫赫有名的前辈。你把叶锦添派来给我当美术，年龄是比我大多了，可我干嘛不乐意？就是因为人家没我年轻？
其实说老实话，拍完《囧探佳人》之后我对整个拍摄过程做过总结，发现不少问题其实是可以避免的，像制片方面的一些问题就是因为所谓的年轻造成的。所以在这一点上作为年轻人，我觉得我们应该总结经验、不断反省，而不是拿年轻去说事，去忽悠人、去为自己推脱——年轻可以是你的优势，但一定不能成为借口。
问：作为导演，你觉得《囧探佳人》有什么遗憾吗？
侯：刚才说的，拍摄过程当中出现的其实可以避免的问题就是遗憾。再比如，我和整个团队的准备工作其实可以做的更加充分些——拍《囧探佳人》之前，我先拍了中影集团的《终极游戏》，拍完之后就做后期，过了个年休息了几天就跑去山西看《囧探佳人》的景，然后很快就开拍了。感觉无论从心智上还是体力上都有点没缓过劲儿。再比如制作周期太短——这部戏的镜头量很多，又有动作戏，场景也不少，再加上演员众多、档期协调困难，而制作周期仅仅30天。所以有时候会有点赶鸭子上架的感觉，或者说其实你知道怎样才能更好，但是你没有时间再去细扣。
问：在你的心目中，什么样的电影才是一部好电影？
侯：通常我们对一部优秀电影的要求是要做到：思想性、艺术性、观赏性的统一。这么说有时候有点太“官方”，我的概括是——要好看、要充满情感、要有思想。
“好不好看”是普通观众衡量一部影片的基本标准。“好看”可以是对一部影片的整体要求，也可以理解为对各个部门的具体要求，比如表演、摄影、美术。只有把电影拍得好看，才能做到老少皆宜、群众喜闻乐见，才能把我们的想法有效地传达给观众，才能有良好的票房成绩。
有没有情感，能不能打动人则是更高一层的要求了。很多电影好看是好看，画面花里胡哨，特技层出不穷，但观众仍然不买账。原因就在于无法打动人。这也是不少国内外所谓的大片最终失败的根本原因。“要充满情感”，首先是指拍摄过程当中要用心、要满怀情感地去创作——对这个片子丝毫没有感觉，麻木地去创作，连自己都打动不了何谈去打动观众？
最后，要有思想——你起码要做到导向正确、内容健康吧？如果你再能让观众对生活、对人生、对生命、对世界有所感悟、有所触动那就更好了。
问：电影要上映了，同一档期里又有这么多国内外的片子，你觉得压力大吗，会不会有些怕？
侯：《梅兰芳》(高清在线观看)里有一句台词——输不可丢人，怕才丢人。怕什么？不怕。
但同时我特别期望我们国家的银幕数能够快速增长起来。现在电影市场有限、银幕数也有限——你的拷贝多了，我的拷贝就少，你的票房多了，我的票房就少。总之就是你死我活。我希望别你死我活，而是大家都能够共赢，而观众也能看到类型更加丰富、质量更加上乘的作品。
问：能不能谈谈你接下来的计划？
侯：手头有个项目叫《大战外星人》，被“中影”纳入今年的创作计划。这个项目属于科幻片，要做不少特技，投资大，正在推进当中。另外，之前拍过一个由国家商务部、财政部、中影集团联合出品的国策广告《咱家该买了》，放映了66万场，观影人次超过2亿。因为经济效益和社会效益都不错，所以中影要做《咱家该买了2》。这个月就要开机了，各方面的筹备工作正在紧张地进行当中。
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