舞台剧《我的祖宗十八代》 三个男人一台戏

　　3月17日晚，舞台剧《我的祖宗十八代》在东方先锋剧场上演，本报组织20名读者观看。该剧打破传统的戏剧表演方式，采用一人饰多角的方式，三个男人一台戏。在20位观众问卷的调查中，5位观众认为这样的表演方式很新颖，6位观众认为表演很生动，但是也有观众认为这样的表演使得舞台呈现显得很单一，缺少变化。最终该剧获得7.9分的平均分。

　　创意难掩剧情瑕疵

　　《我的祖宗十八代》讲述的是三个朋友在演出前发生了矛盾，他们必须解决矛盾才能上台。但矛盾在现实中无法解决，因为这是上辈子亏欠对方的，必须追溯回上辈子解决，但上辈子也有一个无法解开的结，又要追溯到上上辈子，因此追溯到了十八世前。从鸦片战争到辛亥革命，从三国到大唐盛世，从古至今到未来的各种情形被搬上舞台。

　　来自台湾的导演李宗熹说，该剧灵感源于西藏之行，他从西藏的山河景色、人文历史中感悟到了前世今生的情缘、生命轮回的哲学，于是决定要做这样一部戏，追溯中华文明的同时，表达一种情感——天下真的能有不散的筵席。李宗熹说，并非要表达“因果报应”的主题，而是希望透过历史告诉人们，人与人相遇不容易，要珍惜友情、亲情、爱情和周遭事物。

　　令人遗憾的是，该剧在情节的安排上很粗糙，在场面的安排上没有主次之分，缺乏整体感，令人感到枯燥。该剧从当代一直追溯到三国时期，在每个朝代几乎用了相同的，并且大多以叙事的方式，而非戏剧的表演方式，让观众很难感受到“情”的动人之处。

　　因此，对于剧中演员穿越多个朝代的演绎方式，大多数观众认为处理得并不好。20位观众中，10名观众认为很混乱，5名观众认为主次不分明，另外有3名观众认为没感觉，只有2名观众认为形式很新颖，值得称赞。

　　一人饰多角惹争议

　　《我的祖宗十八代》中的彭梓桁、孙博、郑磊这三位男主演是该剧的全部演出阵容，他们饰演了30多个角色，包括现代青年、辛亥革命勇士、天地会成员、太监、妓女、落魄诗人、剑客、尼姑、巫婆、儿童、狗……

　　现场有观众提问，为何该剧不用女演员。导演李宗熹透露，这三个演员都是他了解并且欣赏的演员，在剧本创作阶段，他根据这三名演员的感觉来写角色，把演员们生活中的遭遇巧妙融进剧情。彭梓桁曾喜欢过一个女孩，因为一份早餐粥被打动。导演就把粥的故事写进三国段落。

　　有观众表示，每个演员扮演的角色众多，容易让人感觉混乱，而且在人物的塑造上显得空洞和苍白。另外，由于每个人物都是叙事性的介绍，因此性格特点不鲜明。正因为如此，观众的情感也很难被他们的命运所感染，使得这些人物大都符号化，缺乏鲜活的生命力。对于这种一人饰多角的方式，20名观众中有6人认为很有趣，占总数的30%，7人认为缺乏新意，占总数的35%，5人认为经常混淆，占总数的25%，还有2人认为没感觉，占总数的10%。

　　>>说长道短

　　请让我悲伤地露出情怀

　　如今的小剧场话剧正在经历阵痛，洗牌在所难免，打着双赢幌子的比比皆是，好的新戏太少。《我的祖宗十八代》似乎是个例外，网上口碑一边倒的好，当然你心里要跟明镜似的，这朗朗乾坤，还真有颠倒黑白的。

　　不过《我的祖宗十八代》确实是部不错的新戏。这是一部用穿越手法讲述前世今生的幽默戏，一部让友情和爱情流落在历史长卷中的情感戏。它有趣但不恶搞，通俗易懂，寓教于乐，多数观众能在剧场度过一个美妙的夜晚。重要的是，它有情怀。

　　现在的戏缺少情怀，大家都在将“装范儿”这个词儿发扬光大，那些本该在艺术作品中呈现的对现实的看法，完全沦为嘴角不屑于谈起的冷笑。《我的祖宗十八代》谈古论今，你所经历的生活，在一个个让你不经意的捧腹大笑中升华，在一次次让你心有戚戚的叹息中沉淀。相信会有一天，无论我眼含热泪还是嘴爆愤怒地吐出“我的祖宗十八代”这几个字，都能想到这部戏，我承认这是那晚舞台上的故事灵魂附体所致。

　　在表演方面，三个男人演绎多代情感恩怨，逗人乐，玩反串，还拽出了很多人的眼泪。演绎不同的角色，却有相同的灵魂，且还在一部戏里，这是需要剧场历练的。三位演员没有辜负那些掌声。

　　可是作为一部新戏，它还是需要谦虚应对各方挑剔。节奏在这部戏里不是大问题，但如处理得更好，衔接和打点能够更契合演员的兴奋状态以及观众情绪，戏会更打动人吧？整部戏偏闹腾，让人有想法的地方看上去很多，细想下来又太少，各种问题都是直接罗列铺陈，以为说出来就是胜利的革命，要得太多以至于有点迷惑。历史有错就不用讲究了，本身就不是历史戏，但之前放话出来要讲述中国五千年，苍莽众生，苦难轮回，这样的编排就有些生拉硬扯了。该剧小品式的拼凑模式，虽是没办法的办法，但无惊喜的形式化处理，也让整部戏品质稍打折扣。 （阿顺）