解构《天鹅湖》——贴近经典的五条快捷方式

　　走进天鹅湖底—芭蕾伶娜的辛酸路

　　解构《天鹅湖》—贴近经典的五条快捷方式

　　文字 李巧 俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院舞蹈系硕士暨舞剧复排教练、表演艺术理论与评论博士

　　不管你懂不懂芭蕾或有没有看过芭蕾，你应该都对《天鹅湖》这出舞剧不陌生——不管是对柴科夫斯基凄美的音乐，或是天鹅舞者优雅动人的纯白舞姿。这出古典芭蕾里经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我们又要如何去欣赏这出不朽杰作？透过俄派芭蕾研究者李巧老师的专文引路，让我们踏上了解《天鹅湖》的五条路径……

　　《天鹅湖》可谓全世界最著名、最受欢迎的芭蕾舞剧，是俄罗斯伟大作曲家彼得．柴科夫斯基于一八七五到七六年谱写的生平第一首芭蕾音乐。其另两出著名舞剧音乐《睡美人》（1889-90）和《胡桃钳》（1891-92），较《天鹅湖》的创作时间要晚了十几年。

　　帝俄时期剧院制作芭蕾节目是由编舞家将舞剧脚本先划分成各段舞蹈场景（独舞、双人舞、三、四或五人舞、团体舞等），并按各舞段角色或情节所需，将乐曲的节奏、速度甚至长度都规定出来，再交给如普尼、明库斯等专门谱写芭蕾音乐的作曲家进行组曲式的创作。当时的芭蕾音乐，受舞剧编导所局限，屈居二线，经常沦为不具实质性内容的作品。柴科夫斯基身为歌剧、交响乐和器乐协奏曲的作曲家，破例涉入舞剧音乐的创作领域，令乐评家们跌破眼镜。柴氏并未企图改革舞剧音乐的传统创作模式，仍遵循编舞家指定的组曲规格，却以自己卓越的作曲技巧、动人的旋律、优美的和声配器等天才元素，谱写出了不朽的杰作《天鹅湖》。

　　和柴氏不朽的音乐作品相比，芭蕾舞台上出现那永恒的「天鹅少女」形象，则曲折、迟缓了许多。一八七七年，舞剧于莫斯科大剧院首演，背着沉重翅膀的天鹅少女们在此游弋了六年，至一八八三年为止，总共演出卅九场；直到一八九四年，圣彼得堡马林斯基剧院为纪念作曲家柴科夫斯基，重新制作了舞剧的第二幕，观众这才初次目睹女舞者以手臂动作模拟天鹅翱翔的姿态。这饶富诗意的动作及形象，并非出自当时剧院首席的法籍编舞大师马留斯．佩堤帕（Marius Petipa，1818-1910），而是由他的得力助手、俄罗斯天才编舞家列夫．伊凡诺夫（Lev Ivanov，1834-1901）所创。一八九五年一月，同样在这所剧院，由佩堤帕（第一、三幕）和伊凡诺夫（第二、四幕）连手创作的全本《天鹅湖》终于登上舞台，向世人绽放它无与伦比的艺术魅力，为芭蕾历史立下新的里程碑。

　　快捷方式Ⅰ：认识「之字形」与「独翼鸟」

　　《天鹅湖》的剧情相当单纯，却数百年来盛演不衰，音乐动听固然毋庸置疑，更归功于剧场视觉与听觉感受的一致性造成的心灵震撼。首先，编导们以匠心独运的舞蹈动作和群舞队形，将各组曲场景的主题旋律与交响乐内涵安排得丝丝入扣、层次分明。譬如第二幕，群鹅舞者一个个依次上场：飞翔似的扬臂、前倾、纵身一跳接着踉跄三四步，动作单纯而连续地以「之」字队形交叉移动，直到充满了整个舞台；继而伴随紧张的节奏，不安的挥舞双臂并连跑带跳穿梭往返，在在勾勒出饱受惊吓鸟群的仓皇失措。逐渐平静下来的群鹅舞者，最终排列出第二幕的最著名队形：从天幕中央向下舞台，由两纵列展翅遮面的鸟群构成了一条长廊，从长廊前端向左继续飞出的八只天鹅，朝观众席又延伸出一道斜线。如此状似「独翼鸟」的构图，并不符合传统芭蕾一贯的对称性，却赋予本场景虚幻式美感的隐喻意味。

　　快捷方式Ⅱ：了解「性格舞蹈」

　　两位天才编导各展所长，紧贴剧中人物性格、追随情节发展，设计出每一幕独特却又相互对比的氛围，从而增强戏剧张力。以第三幕的舞会场景为例，首席编舞大师佩堤帕精心设计一连串性格舞蹈（character dance）：温柔甜美的威尼斯塔朗泰拉舞、激情贲张的西班牙舞、热烈粗犷的匈牙利舞、排场阔绰的波兰马祖卡舞，藉此种下王子即将心猿意马、目眩神迷的前因；另一方面，由于带半性格舞（demi-character）特征的黑天鹅古典舞步随后即将登场，故而这些性格舞蹈又起着烘托和承先启后的效果。终于，齐格菲王子在与黑天鹅奥迪儿畅快淋漓共舞的高潮场景之后中计。下一刻，管弦乐器全体出动，各声部旋律与舞蹈交织呈现：木管伴随着天鹅公主的凄凉哀诉；铜管刻划出黑天鹅与阴谋策画者得逞时歇斯底里的狂笑；回旋演奏的提琴合着尖锐铙钹和定音鼓的隆隆闷响，彷佛王子自知铸成大错后顿感天旋地转、椎心刺痛、追悔不已，大幕却在此时毫不留情地落下。

　　快捷方式Ⅲ：从慢板双人舞看默契

　　对于芭蕾粉丝及担任《天鹅湖》女主角的舞者而言，这出舞剧的吸引力的确不同凡响。因为《天鹅湖》演出时，通常由一人分饰黑、白天鹅两角；担纲舞者不仅需要精湛而全面的芭蕾技巧，还必须具备十足的戏剧表现力，所以是极富挑战性的艺术再创造。而聆赏者在观舞赏乐的同时，细细品味演员对不同角色的诠释，亦可获得其他舞剧无法比拟的审美享受。

　　第二幕，当齐格菲俯身搀起匍伏在地的白天鹅奥黛特开始，女舞者在男伴细腻、不着痕迹的扶持下，各种幽怨动人的舞步缓缓流泻。在如泣如诉的慢板双人舞里，飞翔和旋转均以慢速进行，这些托举和控制性的动作，对男、女舞者双方都颇不容易，必须经过长时间排练和配合才可达到彼此的默契。

　　快捷方式Ⅳ：白天鹅的独舞告白

　　接在大幅度翱翔舞步的四大天鹅和双手相连跳着细碎快板的四小天鹅之后，二幕的重头戏「白天鹅的独舞」登场。舞剧中这类主角的独舞，称为变奏（variation），是剧中人物的肖像，此处亦可视为奥黛特的独白。一串串向上行音阶推进的华尔兹舞曲旋律，彷佛天鹅公主希望挣脱恶运纠缠的心境，不断催促着自己飞高、飞远，无奈总是让无形的力量扯落。她时而昂首展翅顽强抵抗，时而侧身掩面闪躲回避；遭遇反复挫折后，仍兀自朝向前方不屈不挠的振翼旋转，最终在迎风展翅（arabecque）的舞姿中定格。

　　节选自台湾《PAR表演艺术》杂志第219期