里昂双年展主席费弗尔-达榭：艺术节要有氛围

费弗尔-达榭

　　前亚维侬艺术节艺术总监、现任里昂双年展主席--费弗尔·达榭：艺术节就是要创造出集中、热烈的氛围

　　文字 谢东宁 剧场工作者

　　摄影 许斌

　　曾担任十六年亚维侬艺术节总监、现任里昂双年展主席的法国重量级国际策展人贝拿．费弗尔．达榭，日前应两厅院之邀访台。曾于一九九八年邀请八个台湾团队站上亚维侬舞台的他，认为当年的演出的确为欧陆观众开了眼界。作为一个艺术节的策展人，他认为这是一个充满风险的挑战，但也可能为未来的大师铺路，为观众打开观赏的新视野。

　　人物小档案

　　▲ 1944年生于法国。拥有巴黎高等商业研究学校、巴黎政治学院和法国国家行政学院文凭。毕业后进入法国文化部。

　　▲ 1980到84、1993到2003年间担任亚维侬艺术节艺术总监。

　　▲ 1986年担任法国第一总理的文化顾问，并创立艺术公共电视台ARTE。曾荣获法国国家荣誉军团骑士勋章（艺术与文学）。

　　▲ 现任里昂双年展（包括单数年举行的当代艺术展，与双数年演出的舞蹈节）主席，和诺曼底秋季艺术节的艺术顾问。从今年起并担任两厅院艺术咨询顾问。

　　这位留着修剪合度的白色髭须、一派优雅的法国绅士，正是亚维侬艺术节前任艺术总监贝拿．费弗尔．达榭（Bernard Faivre d'Arcier），也是现任里昂双年展主席，是国际上相当重量级的艺术策展人。他曾在一九九八年时，一口气邀请了八个台湾团队到亚维侬艺术节演出，首度让欧陆观众认识台湾的当代表演艺术，也让日后台湾团队的国际舞台之路更形开阔。

　　费弗尔．达榭本身并非表演艺术相关科班出身。一九四四年生于靠近法国里昂的山区小镇Albertville，拥有巴黎高等商业研究学校、巴黎政治学院和法国国家行政学院文凭的他，是法国高级文官学校系统培养出来的正式高级公务员，毕业后他选择进入法国文化部工作。而在一九八○年首度接任亚维侬艺术节的艺术总监，当时他年仅卅五岁；之后担任此职务直到八四年，并又在一九九四到二○○三年间重任此职，算来总共长达十六年，而现任的艺术总监，也出身于他之前领导的团队。

　　达榭对艺术文化的推展建树颇丰，除了曾担任法国第一总理的文化顾问，并且在一九八六年创立了艺术公共电视台ARTE，目前已成为欧洲规模最大的艺术电视频道。因为他对文化的斐然贡献，也获颁法国国家荣誉军团骑士勋章（艺术与文学）。现在的他除了是里昂双年展主席，也是诺曼底秋季艺术节的艺术顾问，并且同时担任多种文化咨询顾问工作，包括尼斯竞选「二○一三年欧洲文化首都」团队、法国文化部历史与文化委员会、巴黎城市剧院等，而自今年起，他也成为两厅院的艺术咨询顾问，此次访台正是应两厅院之邀，来看台湾的节目，寻找可能的交流。趁此机会，本刊特地专访这位资深国际策展人，一谈其亚维侬艺术节经验与对现代表演艺术发展的趋势观察。

　　Q：我们回到一九八○年，当年您接任亚维侬艺术节的艺术总监时才卅五岁，请问这个大型知名艺术节，为什么要把如此重要的职务，交给年轻人？

　　A：亚维侬艺术节是创立于一九四六年的「老牌」艺术节，在艺术总监的职务上也历经不同世代的传承。当初整个艺术节只有一个导演，就是创办人尚．维拉（Jean Vilar），后来他专心担任艺术节策展工作，并邀请其他优秀导演作品，甚至加入舞蹈节目演出。他和他的伙伴曾长期担任艺术总监这个职务，直到一九八○年，艺术节决定要世代交替。当年我不是艺术家，仅仅是个在文化部工作的专业策划者和一个单纯的观众，被选为年轻总监的消息，对大家来说都是一个惊喜，因为当年艺术节规模已经愈来愈大，包括纳入了亚维侬OFF艺穗节，正面临了包括经费、赞助、走向…等诸多复杂问题，当时的确需要有一番变革，而我也很荣幸地接下了这个职务。

　　Q：那您是如何来策划当年的艺术节呢？

　　A：其实我是在戒慎恐惧的心情下，接下了这个大位，我决定邀请年轻世代的剧场创作者加入艺术节，但是对于一个已经有传统的艺术节，这种改变并不容易。在八○年到八四年的五年期间，我大胆邀请了包括碧娜．鲍许、彼得．布鲁克、莫虚金（Ariane Mnouchkine）等，当时还少有人知，但如今已经是天王级的大师。这个举动引起了不少观众与剧评者对于演出结果的争议，譬如代表德国新舞蹈的碧娜．鲍许作品，当时就不受已经习惯于古典芭蕾的法国观众欢迎，但毕竟这是新世代的创作者，有着与传统模式完全不同的思维，观众需要时间去准备。

　　Q：亚维侬艺术节的艺术总监，其主要任务是什么？

　　A：艺术总监的主要任务是挑选艺术节节目。每年艺术节大约有四十档节目，大部分节目都是新创作、新制作，艺术总监必须在一年前跟艺术家谈定演出计划，同时行政部门开始处理经费制作，接洽其他剧院的合作巡回，也就是说，艺术总监不会比观众先看到演出。这是一个充满风险的挑战，最后演出结果有可能非常棒，也有可能是个失误，而艺术总监是唯一要对节目完全负责的人，因为所有节目的决定权，全在艺术总监手上，当然他必须独自承担后果。

　　以去年的艺术节为例，我们邀请瑞士导演玛塔勒（Christoph Marthaler）分别在教皇宫中庭、及一个仅可以容纳一百五十个观众的小剧场演出两个新戏，结果在小剧场的那出极为成功，但在教皇宫的开幕节目却不幸是个失败的作品，因为导演不熟悉在过大的空间做戏。所以说，艺术总监必须要真的很了解创作者。我当艺术总监的时候，通常会用地理位置来设定节目主题，譬如俄国年、亚洲年、南美年等。

　　Q：一九九八年时，您邀请了八个台湾团体到亚维侬，成为该年「亚洲年」的节目主轴，这可说是台湾表演艺术，首次大规模地在欧洲舞台集体亮相，请问当初的想法是什么？

　　A：在九○年代，法国现代剧场开始受到亚洲剧场的影响，譬如阳光剧团的莫虚金，剧场人开始对于亚洲传统表演艺术产生兴趣。但法国艺术菁英们对于亚洲的兴趣，始终焦聚在传统的亚洲，而我有兴趣的是当代的亚洲面貌到底是如何？这些国家的当代艺术家及当代表演艺术创作又是什么？我曾经透过邀请或合作，介绍过印度和日本这两个国家，但我还没有尝试过韩国、台湾和中国。那个时代的中国还没开放，当代表演艺术也非常少，我不得其门而入，这个时候透过法国台湾代表处，负责文化的邱大环主任引荐，她给我看许多台湾表演团体的介绍和影片，引起我很大的兴趣，我也亲自到台湾去看这些团体的演出，最后精选了八个团体，成为该年艺术节的官方代表节目。

　　Q：法国及欧陆观众是如何看台湾团体的演出？

　　A：当然对于欧洲观众来说，是一个新奇的发现。这些节目有些是他们已经听闻过的，譬如复兴剧校的京剧，或者因为侯孝贤的电影《戏梦人生》在欧洲受到观众的喜爱，我便安排了李天禄、许王两位布袋戏大师的演出。也有些是观众完全陌生的，譬如优人神鼓、无垢舞蹈剧场、汉唐乐府，观众藉由这些团体的演出，发现了台湾融合古典和现代的文化，这对欧洲的观众来说，真是开了眼界。

　　节选自台湾《PAR表演艺术》杂志第219期