台湾《PAR表演艺术》：评林文中舞团《尛》

　　——评林文中舞团《尛》

　　文/莫岚兰

　　《尛》的「小」应该是来自积木放大比例后，产生的对比概念。犹如孩童眼中映照的大人世界，各式形状的大型积木，组合成的对象都像是能承挑梦想的真实载具，带领我们进入《尛》的剧场思维，恣任想象无限骋驰。

　　林文中舞团《尛》

　　2010/9/24 台北 国家戏剧院实验剧场

　　自从小孩诞生，参与艺文活动俨然成为生活中的「奢华享受」。牵着身高终于超过110公分的女儿，两人雀跃地来到国家戏剧院实验剧场观赏《尛》。进入剧场即见一个呈ㄇ字型的三面观众席，缩小了实验剧场的表演区；一架放在角落的黑色钢琴，以及表演区散置着的放大版积木，看似家中小孩玩毕未收拾的残局，也如颓圮城堡的断垣废墟。

　　玩起积木，推迭铺陈生命回忆

　　「林文中舞团」自二○○八年成立，推出以封闭三米见方的空间，营造现代都会局促感的创团作品《小》；来年，则以一方四米白色平台、十三首跨越古今中外的歌曲，编织出一段段耐人寻味的《情歌》﹔去年九月再度延续「小」的概念，推出第三号作品《尛》（ㄇㄚˊ）。《尛》是「么」的古字，取其「三小」之谐意，台湾话「做三小」即是中文「干么」，在人声杂沓的传统市场仍常听得到的十足草根味用语。舞码名称《尛》是由字面延伸出堆栈结构的创作概念，玩的是文字上的趣味。代表创团第三首由「小」的概念延伸而来的作品，林文中藉童年最喜爱的玩具——积木，重构过往的片琐记忆串联成一整晚的演出。舞作《尛》共四个段落，依序为：〈窗口〉、〈公仔有影呒〉、〈回曳loop〉、〈时间的河流〉。以《巴赫平均律钢琴曲集》的音乐结构为舞蹈时间、积木堆栈重组的特性作为空间场景的转换与重置，舞者在这「有限」的时空中穿梭，如同搬运工，不断地拆解与构筑多样造型。

　　寂静中，舞者邱钰雯站在犹如废墟祭台的长形积木上方，拿出手上的布袋，将小积木倒出，打开手电筒，在台上拼组属于自己心中的堡垒，最后她拿起手电筒仔细地环照一周，又将其收入袋中，好似童年的幻梦都应随着成长收起，在微光中身影更显落寞。在陈慧宇温暖悠扬的琴声中，林文中与陈欣瑜各自抱着圆柱型积木的灯具，照射着静止站立在积木上的舞者，「光线」宛若「触媒」，抚动舞者的身体动作，也代表着潜藏于每个人内在的故事，而我似乎也随之落入回忆的流光里。

　　第一段〈窗口〉五个小段落各自独立，当舞者随着音乐动作时，观众也随着进入舞蹈的意境中；然而，当舞者忙着推移与拼迭积木时，却跳脱先前营造的舞蹈情绪，回到如现实生活般的如常状态。乍看像是粗糙的编排手法，最后猛然一觉，原来这也是创作者的巧意安排，意图呈现犹如排练室轻松随性的工作状态，清晰明朗地凸显每个段落特色。

　　积木为引，带动童真想象

　　〈公仔有影呒〉节奏清晰明快、充满趣味，无论是拿着笨重各式形状积木行军的画面、或是以积木置换空间的象征，舞者贴黏着地板与积木连结的舞蹈、「影子」中积木构筑的白墙上映像的光影，丰富的动作语汇和多层次的空间造型，都十分精采引人。最后〈时间的河流〉里以积木搭建起来的玩具船，与拼组的河流，则充满了童真的想象。

　　如果以舞团所提出的「微型剧场」角度检视，创团作《小》中的舞者犹如闭锁笼中的动物，虽是透明的箱子，观众仍享有一种窥探的私密快感；《情歌》则打开了封闭的空间，被局限的是一方白色平台。《尛》的「小」应该是来自积木放大比例后，产生的对比概念。犹如孩童眼中映照的大人世界，各式形状的大型积木，组合成的对象都像是能承挑梦想的真实载具，带领我们进入《尛》的剧场思维，恣任想象无限骋驰……

　　全文详见台湾《PAR表演艺术》杂志第218期