《一代宗师》亮相贺寿 回首银都60年辉煌历程

　　12月28日，银都机构六十周年庆典宴会在北京举行，电影界名流集体捧场。其中最引人注目的，就是由银都机构主要投资出品的《一代宗师》剧组的集体亮相，导演王家卫(在线看影视作品)携主演梁朝伟(在线看影视作品)、章子怡、赵本山、张震、宋慧乔、小沈阳、王庆祥登台，并献上电影海报作为贺礼，掀起了现场的高潮。

　　60年间，制作近500部，发行近1000部，傲人的数据印证了银都机构有限公司（Sil-Metropole Organization Ltd.）一路走来的辉煌。如今，已经成为香港电影界中流砥柱之一的银都机构，依旧是中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业。下辖20多家分公司，资产总额近30亿港币，规模不断扩大的银都机构，始终坚持着拍摄进步电影、发行国产影片，团结香港业界的宗旨，完美地履行着时代所赋予其的责任。

　　从长城电影制片公司于1950年3月成立算起，一个甲子已过。老一辈的电影人已经老去，新一代电影人正在奋力拼搏。在银都机构的荣誉室中，无论老去的前辈，还是奋发的后辈，都以一部部优秀的作品令观众们认识并喜爱上了他们。1982年11月，由香港“长城”、“凤凰”、“新联”三家电影制片公司联合组成的银都机构有限公司正式成立。银都机构的辉煌历史便翻开了新的篇章。朱石麟、张鑫焱、夏梦、石慧、陈思思、朱虹、鲍方……数不清的名导和明星们，在“长凤新”时代曾创造了一个辉煌的时期。周润发、金庸、钟楚红、张曼玉、李连杰、杜琪峰、徐克、许鞍华、鲍德熹……从银都机构走出的新一代名导和明星们，又为银都机构创造了新的辉煌。

　　对于一个历史悠久的电影制作公司来讲，还有什么比一个个铭记史册的片名更有意义的奖章么？2005年，由香港电影金像奖评选的“百年百部最佳华语片”中，银都便占据了其中的5席，分别是：《中秋月》、《红楼梦》、《父子情》、《半边人》、和《秋菊打官司》。让我们在感受银都机构60年辉煌璀璨的同时，也来品味一下这些传世的经典。

　　“长凤新”：延续主流传统，促进良性竞争

　　银都机构有三个前身，分别是创建于1950年3月的长城影业公司，创建于1952年2月29日的新联影业公司，和创建于1952年10月的凤凰影业公司。刚刚创建不久，他们的创作实力便得到了电影界的关注。众多早期作品很快就为公司打响了名声。1952年，长城制作了八部影片。香港年度十大卖座影片中，长城竟然占了六部，并且包揽前三名。其中《新红楼梦》列第一，《一家春》居次席，《蜜月》排第三。1955年，长城出品胡小峰导演，童星萧芳芳主演的《大儿女经》又再次拿下了当年的香港票房总冠军。凤凰影业的势头也很猛，第一部作品国语黑白时装写实伦理片《中秋月》就引发了极大反响。影片主题明确，把艺术性、思想性、娱乐性融为一体，在公映时，叫好又叫座。同期新联影业在粤语电影界提出了严肃制作、讲艺术良心、倡导向上向善的宗旨，以此团结了为数众多的粤语电影工作者。之后几年，“长凤新”开始在演员培训和院线建设上投入精力，为其日后的辉煌打下根基。

　　在1949年新中国成立之后，香港国语电影界形成了“左派”和“右派”两股势力，以“长城”、“凤凰”、“新联”为代表的左派电影公司在与右派的角逐中一方面延续着中国主流进步电影的传统，另一方面也促进了香港国语片市场的良性竞争。战后，由于海外市场的需求，为香港制片业吸引到了大量的投资，但同时也助长了香港影坛粗制滥造的歪风邪气。“七日鲜”和“云吞面导演”之风对香港电影的发展造成了极为恶劣的影响。长城、凤凰、新联3家左派电影公司则与中国大陆维持政治与经济上的合作关系，拍摄另一类的商业电影。1964年，凤凰影业赴中国大陆拍摄外景的武侠片《金鹰》在港上映首次创下100万港币的最高卖座纪录。1965年出品的《云海玉弓缘》亦大受欢迎，且在片中首次设立了“武术指导”一职，对香港武侠片及功夫动作片的水准提升发挥了深远的影响力。

　　长城影业则发展出了自己庞大的明星阵容，主要导演有程步高、李萍倩、黄域、胡小峰、张鑫炎等；主要编剧有陶秦、朱克、林欢、周然（查良景）等；主要女演员有：夏梦、陈娟娟、石慧、龚秋霞、李嫱、陈思思、毛妹、刘恋、王葆真、鲍起静、李燕燕等；男演员有：傅奇、张铮、姜明、鲍方、江龙、方平等。夏梦、石慧、陈思思更是被称作“风华绝代长城三公主”。当时的评论界如此描绘她们：“大公主艳若桃李、二公主雅似芝兰、三公主俏如玫瑰。”根据1961年香港及外埠票房纪录统计，长城演员夏梦、石慧、傅奇更是轻松跻身“十大卖座明星”之列。在60年代初期，“长凤新”还接连出品了《笑笑笑》、《美人计》、《三笑》、《董小宛》、《画皮》、《苏小小》等佳作。这些作品甚至在上映或再映的时候都引发过很严重的社会现象。

　　长凤新三家影业之所以能够吸引到那么多优秀的人才，保证每一部作品都在艺术上和票房上达到同期一流的水准，正在于他们对主流传统的坚持。无论是对武侠片、喜剧片、恐怖片等类型掌控，还是对黄梅调的运用，都从其元素的本质魅力出发，将一种元素向深处挖掘，以此来使元素变成风潮，形成整体水平的提升。这种对创作理念的坚持和坚守，令长凤新三家影业始终保持着良好的创作力。可惜在1966年，中国大陆发生了长达10年的“文化大革命”，香港的左派电影公司直接受到影响。长凤新三家公司收到严重冲击，一度停止了影片生产。“文革”结束后，三家公司便得以合并为银都机构。经过涅槃重生，银都机构的再度辉煌迫不及待地到来了。

　　银都机构：统合大陆、香港、台湾三地的电影优势

　　1982年11月，长城电影制片公司、凤凰影业公司和新联影业公司三家正是合并为中资电影机构银都机构。首任董事长廖一原至现任董事长宋岱，均由北京政府方面指派。银都机构除经营电影制片外，亦兼营电影发行、戏院、片厂、及其他商业投资。银都机构出品的影片可直接在大陆市场发行，其拍摄的影片亦不必经大陆广电部审批剧本便可以直接开拍。如此一来，银都机构便拥有了整合两岸三地电影资源的最便利条件。当然了，随之而来的是更为艰巨的责任。如何真正实现两岸三地电影优势的互补，令银都机构的工作人员们付出了很多很多的努力。有付出就有回报，银都机构连续出品的多部优秀作品，都在票房、口碑、奖项上屡屡有所斩获。香港和大陆的电影资源相结合，结出的硕果让每个观众都欣喜若狂。

　　《少林寺》的疯狂，打开了一扇窗

　　1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺实地开拍。这部投资120万元人民币的功夫电影在全国公映后取得巨大轰动，在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映时，更是引发了一股强烈的“少林旋风”和“功夫热潮”。在当年几毛钱一张电影票的市场环境下，《少林寺》依然创下了1.4亿的票房纪录，是华语电影史上当之无愧的票房王者。当时在济南，最高票价竟然炒到了10元钱，整整翻了100倍。如果抛开内地流行的“单位包场”因素，《少林寺》在国内的主动观影人数仍旧可以达到5亿人次之多，简直就是电影作为一种消费商品的最大价值展示。不仅国内观众为之疯狂，《少林寺》的影迷遍及全球一百多个国家和地区，在日本的票房收入超过了3000万人民币，在香港也突破了功夫片的历史最高卖座纪录。在《少林寺》的带动下，以功夫片和武侠片为切入口，内地和香港电影人的合作逐渐展开和深入。这种文化上的交流不仅影响了内地和香港电影界，也通过功夫片在全球市场的走俏，而进一步影响到了全球的动作片创作理念。李连杰之后，又有赵文卓、吴京等多位内地武术运动员在香港功夫片中一展拳脚；而以袁和平为代表的香港功夫片骨干力量，也得到了好莱坞的青睐，被邀请去进行动作片的革新。

　　其实《少林寺》之所以能够成就现在这副模样，全拜银都机构的特殊“身份”和果敢的行事作风所赐。当年香港银都机构要拍《少林寺》，拿的是日本“少林拳法联盟”的投资，导演陈文找来了河南京剧团的演员，但日本人认为他们没有拍出中国武术的真正面貌，要求换人。银都机构果断地解散了原有剧组，不仅换了编剧，还将导演换成了著名的张鑫炎。张鑫炎6年前在香港曾见过李连杰，印象很深，便亲自跑到什刹海体校找了两天，却没见到李连杰。他向教练打听李连杰的下落。学校马上通知身在外地的李连杰赶回北京。之所以一向不准李连杰演戏的领导这次放了他一马，正是因为银都机构是“身在香港的内地制片厂”。而银都机构在香港电影界的多年打拼，也锻炼出了准确且快速的判断力，能够在第一时间内把握住机遇，成就了与李连杰的这一次永载史册的合作。银都机构的《少林寺》为两岸三地电影人合作打开了一扇窗，“少林寺”模式在一定时间内成为了内地和香港电影人合作的经典范本，被广泛学习和复制。

　　佳片获奖不断，银都机构成为质量的保障

　　如果说《少林寺》是商业票房上的一把火，那么《半边人》、《三个女人的故事》、《秋菊打官司》和《笼民》就是银都机构作品中艺术成就上的明珠。《半边人》荣获第3届香港电影金像奖最佳影片奖、最佳导演奖和最佳剪辑奖，并被评为香港80年代十大名片之一。《三个女人的故事》荣获第26届台湾金马奖最佳剧情片、最佳女主角（张曼玉）、最佳摄影、最佳录音、最佳剪辑、最佳录音、最佳原著剧本、最佳原创音乐、最佳服装设计等八项大奖。《秋菊打官司》荣获第49届威尼斯国际电影节金狮奖、最佳女演员奖，第13届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖、最佳摄影奖、最佳道具奖，第16届百花奖最佳故事片奖，第12届香港电影金像奖十大最佳华语片奖等多项大奖。《笼民》荣获第1届上海国际电影节金爵奖（评委会特别奖），第13届香港电影金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧和最佳男配角奖。试想看，将这么多的奖杯摆在一个橱窗里，将会是多么耀眼的景象啊。十年间，这些个性各异的新一代导演们，都在银都机构的支持下，尽情挥洒了他们的电影才华，击打出了艺术人生中最华美的乐章。

　　在商业和艺术之外，银都机构还在电影创作上进行了很多另类的尝试。这正是银都机构的一种宗旨，要努力地让各种文化进行交流、融合，碰撞出更精彩的火花。许鞍华赴大陆拍摄的武侠片巨制《书剑恩仇录》，牟敦芾揭露侵华日军细菌试验罪行的《黑太阳731》，赵良骏讲述一个香港人四十年爱国梦想的《老港正传》，集合了两岸三地优秀演员的《西楚霸王》等都是很有魄力、很有激情的创作。尽管并不是每一次尝试都能够在口碑和票房上双双大丰收，但是每一次拍片，都把两岸三地的电影文化交流推进了一步。香港电影人意识到了内地资源的庞大，内地电影人也领略了香港影人的成熟理念和先进技术。在新千年后，当香港和内地的电影交流成为一种常态的时候，银都机构显得更加游刃有余。

　　合拍华语大片，银都的辉煌就是华语电影的辉煌

　　02年之前，包括银都机构在内的香港公司和内地合作拍片，大都只是将中国内地美好的山河、景色拍到影片中去而已。02年开始，银都机构开始尝试与内地的电影公司合作，拍摄第一部真正意义上的华语大片——《英雄》。影片调动起了香港和内地最精英的电影技术人员，不仅外景恢弘壮丽，各种细节上更是精益求精。影片最后创纪录的2.5亿元内地票房，一下改变了华语电影人的创作理念。华语电影一跃跨入了大片时代。合拍片的模式也开始大行其道。作为在香港注册的电影机构，银都与香港乃至亚洲的制作机构有着良好的关系。这使得其在跟内地电影公司合作拍摄大制作时，可以更好地引进一些跨地区、甚至是跨国的资源。通过整合两岸三地，甚至亚洲邻居日本韩国等地电影人的经验优势，华语大片在细节和技术上的飞跃在一个很短的时间内便完成了。进入新世纪后，银都的更加注重发挥自身的地域优势和国际化平台、以及国家特殊政策的支持，大力发展内地的电影、电视剧的制作和发行业务，为中国电影市场实现如今的繁荣做出了不可磨灭的贡献。

　　除了在拍摄大片时实现高涵盖量和多元素融合的大魄力，银都机构还注重让部分影片特别突出一定的地方味道，并试图让这种味道传递给更多的观众去尝试接受。让一个区域的观众，通过精致影片的观赏，了解到另一个区域的电影的特性魅力，也是促进文化交流的另一种方式。比如，《证人》、《窃听风云》、《线人》和《打擂台》都是比较浓郁的港片味道，但是经过银都机构的把控，在内地市场也同样颇受欢迎，在口碑票房上的反馈都不错。银都机构还帮助内地的电影人打造一些具有内地本土特色的影片，比如《桃花运》和《窈窕绅士》等。这些影片的主创大部分都是内地电影人，但是借助银都机构的经验帮助，影片的完成度都很高，喜剧成色优质又非常贴近和还原了内地观众的生活，在激烈的票房争夺中都取得了超出预期的成绩。今年银都机构还通过《近在咫尺的爱恋》将台湾小清新爱情片引入了内地市场，也同样受到了很多年轻观众的欢迎。一方面，通过合力拍摄大片，将两岸三地的电影资源整合起来，创造出史诗级的观赏效果；另一方面，通过带有地域特色的中等成本影片的交流，令各地的观众都能够了解并喜爱上异地电影的精彩。银都机构通过两种方式，实现了两岸三地电影文化的立体式交流。可以说，近几年银都机构制作和发行的影片的辉煌，就是华语电影整体辉煌的最大代表。

　　除了拍摄电影，银都机构还通过很多其他渠道，继续着交流两岸三地电影文化的工作。各种精心准备的影展或回顾展，让内地观众能够在银幕上看到很多珍贵的老港片，实现了众多港片影迷的夙愿。通过和内地文化公司的合作，银都机构还通过自己手上中国唯一的最全的电影片库，拓展了网络影视新媒体市场。银都机构看上去似乎做了很多事，可其实都是围绕着他们坚定的信念，都是为了更好地完成自己的使命——促进两岸三地电影文化的交流。只是在这个过程中，他们的工作取得了大量的成绩，这些成绩带来了辉煌的荣耀。在今后，银都机构仍将继续坚持着他们的方向，努力令文化交流达到更高的高度，同时也必将因此而取得更大的辉煌。让观众久等的《一代宗师叶问》，誓将成为银都机构对自己信念的新一轮阐释。也希望这部作品能够带领银都机构达到新的巅峰。

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