东方网12月27日消息：“当下不少民乐演奏把技术的东西发展得过分，已经很少考虑到音乐性。各种各样的民乐大赛上，很多选手可以飞一样弹奏，声音一个比一个大，但是就是听不到音乐。”作为中国二胡现今存世大家中的资深者，日前来沪举办了独奏会的萧白镛对于当今民乐界“用技术代替音乐”之风颇有不平意见。
他的想法其实也代表了不少当今民乐专家的共识：与获得越来越精进的技术相比，追求民乐演奏意境感、艺术性的人越来越少，这也让民乐在新人新作无人识的情况下，传统演出的观众已在大量流失。
千人一音是民乐界的悲哀
一位参与过央视民乐大赛等全国性民乐演奏评奖的专家说，他听了一轮又一轮民乐新人的演奏，却很难分辨出“东西南北”，因为大家都拼命在赛技术，不是追求弦上飞快，就是收音都只会表达“干净”这一个意思，余音袅袅、一唱三叹、缠绵悱恻或荡气回肠这些本应“百曲百味”的演绎，全都变成了直奔目的的演奏。炫技完成之后，在音乐上没有给听者留下任何深刻印象。
萧白镛直言不讳：“现在整个二胡界似乎都染上了用技术代替音乐的通病。我们鼓励提高演奏技艺、发展技艺，但是，没有必要把技术提到如此至高无上的地位。如果到后来大家拉得如出一辙，像成批出产的机器一样，那发明一个二胡机器人，就可以取代时下那些无味的演出。以前我们希望一部作品可以拉出一千个味道，现在却成了一千人拉出一个味道，这是民乐的悲哀。”
老师应把学生带入艺术境界
“我听现在很多学生拉当代作品，用上所有的技术和力量，没有人可以指责什么，但是，要他们拉《二泉映月》，一脸难色；更别提《良宵》了。越是简单的东西，越是不会拉了。为什么？他们的演奏中没有音乐和个性，当经典曲目都不会感染到听众，那民乐还靠什么留住人？”在上海演奏会上只靠一把二胡配个古筝或钢琴的萧白镛，最终没有把“千人一音”的原因归结到学生身上。他指出，归根到底还是“老师的问题”。
他回忆说，几十年前学二胡和其他乐器没有那么多练习曲，大多数都是从具体的曲子开始拉，因为那时的民间艺人没有练习曲，他们一定是在具体的音乐情绪、情境中开始学习。
如今有了练习曲，进入技术学习更快更容易，但是如果只有技术练习，那是师者之哀。“民乐老师应该把学生带到艺术的境界，而不只是技术的境界。”他还指出，目前对于民乐作品的演绎追求“一律”的强弱和快慢，没有自己的理解。“就像画画，每一笔都是浓的，怎么行？一定要有中间色。我去看过苏州刺绣，一个颜色竟然可以有500种中间层次的变换，那里蕴藏着多么丰富的变化？有生命的艺术，一定是要有变化的。”
观众喜欢的民乐不是越复杂越好 一些民乐专家还指出，除民乐技艺代替艺术的倾向外，民乐创作领域追求曲子难度、以复杂晦涩为当代性标杆，也影响到新作的普及接受度，让观众很难发自内心地接受新作品。曾经有几届全国性的民乐新作比赛，颁奖演出或新作首演音乐会，台上拉得热闹，观众却在不断“抽签”。上音一位资深音乐理论家认为，追求音响表现可能性或技巧难度的极致，却通篇听不到可感的情绪、可以捕捉的旋律甚至乐音，是这些新作的共同弱点，观众的不喜欢也在情理之中。
“现代作品也有好与不好的，好的观众自然会喜欢。但是，我总觉得把民乐"复杂化"是存在问题的，有时候我们往往认为越复杂的东西越有现代性，曾经有过把民乐电子化，证明了不成功；现在很多作品也嫌自己不够复杂，不够难。其实，能把简单的东西表现出丰富的层次、意境和个性，更为不易，也是更多艺术作品成功的内在原因。不必臧否当代民乐创作，有时候只要问一问，观众会不会喜欢，也能悟出些什么。”萧白镛说。
(来源：解放日报)
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