水牛儿北京民歌登大雅之堂 展开音乐风俗画卷

　　冬至时节，自古就有“更易新衣，备办饮食，享祀先祖。官放关扑，庆贺往来，一如年节”的习俗，北方人民更是在这一天用“吃馄饨”寓意打破混沌、开辟天地，祝福新年有更多的收获。北京戏曲艺术职业学院选择2010年冬至日推出《水牛儿•北京民歌音乐风俗画卷》音乐会，为首都人民送上了诚挚的新年祝福。同时，也是借助吉祥的节令，期待把尘封已久的北京声音重新激活，让北京民歌在滋养它的土地上开启新的篇章。

　　北京历史悠久，文化遗产丰富，民歌种类和数量更是不计其数，为什么单以“水牛儿”作为音乐会的主题？节目总策划、北京戏曲艺术职业学院院长王鸣铎解释说，“水牛儿”是北京民歌中最具代表性的、也是普及率最高的歌曲之一，用它作主题能非常直观的引导人们走近北京民歌；“水牛儿”是自然界中极小的生灵，虽然普通，但它是北京几代人的声音记忆、生活记忆和生命记忆，而且“水牛儿”身上特有的天然、质朴、坚韧的性格与北京民歌、北京人的品格不谋而合，所以用“水牛儿” 作主题也是一种自然的选择。

　　音乐会秉着传承、传播、保护北京民歌原始风貌为创作宗旨，以“走精品路线、造原创剧目、展京韵文化、树北戏品牌”为艺术标准，以京城文化演变发展的历史脉络为内在线索，塑造高雅浑厚，浓郁纯朴的格调，再现北京民歌神韵，传诵北京声音。努力把这台节目打造成一台可以长期上演的老北京音乐、文化的风情画卷。经历半年多的挖掘、论证，音乐会最终选取了劳动号子，儿歌，叫卖歌，小调四种类型作为节目的基本结构，加工演绎风格各异的北京京民歌16首，展示了老北京人民在劳作、交易、休息、玩耍等生活场景中表达出来的勤奋、务实、乐观、幽默的精神面貌。开篇的《运河号子》是通州地区流行的一种劳动号子，船工们豪迈而又充满皇城之气的号子声，波澜壮阔地讲述着古老北京的运河文明，其恢弘大气之风是劳动号子中绝无仅有的。儿歌是北京民歌中很有特色的一个组成部分。北京儿歌结构短小，内容单纯，特别是歌词中大量运用儿化音，具有很强的念诵性和鲜明的地方特色。流传广泛的《打花巴掌》、《好热的天》有说有唱，有板有眼，加上全新的配器，也许能带动民歌rap的流行潮流。叫卖歌选择了《卖糖葫芦》和《卖酸梅汤》两首。虽然叫卖是商人走街串巷推销商品的宣传广告，但是听到如此亲切、诙谐的旋律，感受到的不仅仅是商品的信息，更有北京人的智慧。小调在北京民歌种类中内容最丰富、题材最广泛。旋律细腻优美，富于装饰性。既有像《绣枕头》、《放风筝》描绘日常生活的歌曲，也有《四季歌》、《粥茶歌》这样的花会歌、风俗歌。而最大的亮点还是《茉莉花》。北京民歌《茉莉花》可考版本有5、6个，是各地《茉莉花》的源头。听惯了江苏《茉莉花》、甚至熟悉据此创作的西洋版的《图兰朵》之后，来听听歌词内容源自《西厢记》的北京版《茉莉花》，才能知道北京民歌的厚重。

　　在艺术表现形式上，音乐会在保证所有歌曲原貌的前提下，对音乐进行了重新的编配，加入了西洋管弦乐器、新民乐等元素，演唱也根据需要发展成了独唱、对唱、合唱等多种形式。年轻的创作团队还把传统的民歌形式与现代表现手法相结合，适度追求视、听一体的艺术效果和文化认知。借以富有戏剧性元素的舞台设计、场景再现式的戏剧性歌舞以及角色性主持、多元化媒体等手段展示浓郁的民俗风情，还原丰富而充满魅力的京城文化。创意隽永，编排新颖，浓烈的色彩与流畅的镜头感配合歌曲的内容，实现了声、色、形、意，传统与现代、浪漫与写实的完美结合。

　　音乐会总导演张晓红和所有编创人员、演员都来自北京戏曲艺术职业学院，110个演员中，学生占有绝对主体地位。创作组希望通过孩子的表演传达一个核心理念——音乐会结束之时，就是北京民歌回归之日。

　　历史积淀形成了北京兼具市井民俗和城皇之大气的文化特色。从京杭大运河起时至今日，北京民歌也一路经受南方、满、回等民族的影响，交融更新，作为市民们的精神食粮一直在民间广泛传唱，但是由于人们对北京民歌认知不同而引发的长期争论，北京民歌始终没有被正式推向舞台，在强调和谐社会、文化大繁荣大发展的今天不能不说是一种缺失。因此，音乐会《水牛儿——北京民歌音乐风俗画卷》，赋予了北京民歌一种完整的艺术形式，可以说是对“北京民歌”的再发掘、再发现，是对“北京民歌”的生产性保护和活态传承。这是一种行进中的历史，对于推动文化繁荣发展，加强京城文化的发扬、保护和传承，具有非常积极的现实意义。