亚洲音乐节七次返场 莎拉-张悦耳又养眼(图)

琴如其人，莎拉·张的演绎激情四溢。

　　　前晚，“2010广东亚洲音乐节”迎来了内容形式最丰富的一场音乐会——“莎拉·张与叶小纲的《大地之歌》”。上半场，小提琴名家莎拉·张惊艳亮相，帅气张扬的挥洒让马克斯·布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》带有鲜明的80后标记；下半场，叶小纲向马勒致敬的《大地之歌》亮相广州舞台，男中音歌唱家袁晨野、女高音歌唱家徐晓英以别具一格的方式唱出李白的《悲歌行》、王维的《送别》等，人声俨然就是交响乐队中的主奏乐器，观众纷纷表示“大开眼界”……

　　台上风采

　　莎拉·张最受追捧

　　前晚，门德尔松的《仲夏夜之梦》拉开了音乐会的序幕，这首明快欢乐的乐曲充满了诗情画意，广州交响乐团发挥出色，尤其是小提琴乐手，以轻盈灵巧的连续顿音将仲夏夜中大自然景象描绘得活灵活现。常任指挥林大叶的状态也相当饱满，将整个乐队都调动起来，在一段粗犷有力的舞蹈音乐中，他甚至也舞动起来，颇具喜感。

　　这场音乐会最大的明星，自然是韩裔小提琴美女莎拉·张。当她身着金光闪闪的露肩坠地晚礼服登场，观众差点没吹口哨。布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》100多年来有无数名家诠释过，但莎拉·张的演绎个性十足，女性的细腻还是男性的狂放被巧妙融合，不论优美的抒情，还是热烈的高潮，都表现得恰如其分，而每奏完一段她那标志性的潇洒甩弓也都让人赏心悦目。在一段充满和弦的“热舞”旋律中，莎拉·张甚至跟随节奏摇摆起来，令观众听得也相当“带劲”。一曲奏毕，全场爆发出热烈的掌声，两次返场后，已发展成为有节奏的整齐掌声，一次又一次……莎拉·张成为返场多达7次的艺术家……当莎拉·张以带有强烈“搬救兵”的意味牵着林大叶的手第6次返场，记者身后的音乐节艺术总监余隆已忍不住说：“张毅（广州交响乐团首席）应该带头走了。”但是，观众依然不依不饶，第7次，当莎拉·张拎着小提琴再次返回舞台，全场一片欢呼。她以灿烂的笑容向大家示意，并以英文告诉大家将加演一位英国现代作曲家为她改编自美国电影《The Mission》中的一首短曲。再过了一把耳瘾后，观众才心满意足。

　　《大地之歌》惊心动魄

　　整个下半场是叶小纲的《大地之歌》，这是向奥地利作曲家马勒《大地之歌》致敬的作品，也是此次音乐节中唯一带有声乐的曲目。女高音歌唱家徐晓英以李白的《悲歌行》为作品拉开序幕，“悲来乎，悲来乎！……”这种专业性极强的作品和演绎方式，对于大部分广州观众来说都相当新鲜。

　　徐晓英的3段唱完，大号的超重音引领出十分极致的音响效果，著名男中音歌唱家袁晨野以浑厚的嗓音演绎出李白的《采莲曲》……几乎每一乐章都是以诡异的声响骤然画上“分号”的，而正如袁晨野唱的李白《春日醉起言志》的最后一句“曲尽已忘形”，整曲在王维的《送别》中完结，观众兴奋地鼓起掌来。

　　台下分享

　　大学城对话大学生

　　莎拉·张：听到音乐无法不舞动

　　音乐会的前一晚，莎拉·张出现在了广州大学城星海音乐学院的音乐厅，与音乐学院的师生们尽情分享了自己的成功心得。

　　当有学生问她如何在短时间里与世界各地的艺术家磨合时，莎拉·张的回答充满个性：“一般每次演出都只有两次走台及彩排，在美国的夏季音乐会更只有一次。一名独奏家首先要有合作态度和适应性，这是基本素质。而乐团大部分都会尊重独奏的意见，如有冲突，就尽力做好，然后不再合作。建立和维护自己的音乐圈子，保持良好的合作关系也非常重要。一般而言，顶尖的艺术家成功都是有原因的，他们都是有着非常快速的适应能力，并不断地发挥自己的特色。”

　　对于一些关于她舞台动作的质疑，莎拉·张回答说：“演出风格有两种，第一种是像小提琴大师祖克曼那样，没什么肢体动作；第二种是伴随着音乐舞动。我小时候学过舞蹈，这对我的风格形成有一定影响。当我听到音乐的时候，无法不舞动。我认为风格没有对与错，这是个性的问题。”

　　莎拉·张在大学生面前非常具有亲和力，也分享了很多她对于音乐之外的生活。她说自己在美国生活的，但家里仍保持传统的亚洲家庭文化。莎拉·张表示，自己最敬佩的就是爷爷的做人哲学，爷爷从小教导她要聪明地选择自己身边的人，要仔细小心地选择社交网络，建立良友的关系很重要。本报记者 苏蕾/文 邵权达、陈卓达/摄