中国诗剧场：给诗歌一个舞台，给诗歌一个空间

　　在这样一个实利至上的全球化时代，孤独已然成了诗歌的宿命。这似乎是具有某种悲剧意味的宿命，当小说和影视等艺术门类在商业化的浪潮中呈现出某种喜剧式狂欢时，诗歌便显得愈加形只影单了。然而，诗歌是一种古老的存在，也将是一种永久的存在。面对被日益边缘化的命运，诗人们以自己的坚守维护着诗歌的尊严和品质，这种坚守在一个日益物质化的现实语境中愈显出其精神价值，这种坚守使得诗歌成为当今时代人类心灵和情感的最合适的载体。

　　给诗歌一个空间，这既是诗人生存的现实需求，也是现代城市所应具有的人文情怀。一个有诗性的城市，也将是一个更宜居的城市。

　　2010年11月，在深圳这座中国改革开放的先锋城市，一种名为“诗剧场”的展演为我们提供了一种诗歌展现的新范式：诗歌与戏剧的跨界结合；朗诵与表演的形式互动；抒情与叙事的自由切换。在这个为诗歌提供的舞台，“诗剧场”还具有另一种特殊功能：诗人与观众的现场接触。

　　诗歌呈现，诗人在场。在这样一个剧场空间，诗人和观众一起分享一场艺术和精神的盛宴，而这场盛宴唯一的主角是诗歌。

　　对于沉寂已久的中国诗歌界来说，“诗剧场”的出现无疑是一个“大事件”。

　　跨界：在剧情中展现诗歌

　　“一声比一声更猛的/是我的喘息/高原啊/你正沿着血管/从内部攻打我/每一枪都击中太阳穴/天空蹦跳/擂鼓者用肋骨敲击我的心脏……”

　　这是深圳诗人徐敬亚的名诗《青海，高原狮吼》。“诗剧场”的开场诗就将观众带入了纯诗的意境。一男一女朗诵完这首诗后，舞台上的众演员以另一种方式轮诵另一位深圳诗人诗篇《深圳，你是冒险家的乐园吗？》。女演员们缓缓退场，男演员们慢慢转化成狮子。独诵男演员在驯服狮子的同时朗诵另一首诗《生命的冲动》：

　　“爬吧/爬/以你求生的欲望/爬/以你坚韧的生命/爬/只要在死亡中/有一缕/春天的信息/你便沿着这缕信息爬……”

　　我们听到的是朗诵者撼人心魄的声音，看到的是表演者挣扎和扭动的身形。此时此刻,朗诵者也是表演者，这表演并不是对诗句的简单图解，这表演本身就是诗歌的呈现。朗诵者有时是在静立中抒情，有时是在动作中叙事。有的诗歌本来就是有情节的诗歌，对这诗歌的演绎便可在动作中完成。

　　诗歌与剧情跨界结合，并不限于对某首诗歌的片段式呈现。事实上，这台题为《我听见深圳在歌唱》的诗歌展演有一个完整的戏剧性结构，整部作品共有五场：太阳升起、寻梦、思念、移民、将来。“诗剧场”更有一个宏大的背景：以诗歌的名义向中国改革开放30年致敬。

　　深圳是一座年轻的移民城市，一座“梦想之城”。寻梦者带来了诗歌，也创作了诗歌。无数移民和过客使这座城市变成了一座热爱诗歌的城市。30年城市历史，30首精品诗歌。“诗剧场”以独特的舞台形式实现了诗歌与城市历史的结合，而所谓剧情，其实就是城市历史中人的活动图景。更确切地说，是人的精神图景。

　　剧场：诗歌是舞台的主角

　　“诗剧场”以诗歌与情节结合的形式突破了传统诗歌朗诵会的单调模式，也突破了传统主题晚会的老套路。就其艺术性而言，这并不是一次应景性的演出，而是一种创意独特的艺术实验。“诗剧场”也不同于传统的诗剧，因为“诗剧场”比传统的诗剧更注意诗歌品种的丰富性，因为“诗剧场”的主角是诗歌。

　　一只女演员扮演的狗娃娃走上舞台，众人看见狗娃便上前跟它拍照，喧闹声中，Lcd显示出诗歌《小狗的痛流进高速公路》：

　　“我宁愿相信/这只小狗在梅观高速公路上睡着了/它抱着脑袋/温顺地睡了/谁也不知道是真正的痛/让它睡去的……”

　　喧闹声过后，众演员离场，只剩下那“狗娃娃”。“狗娃娃”除去面具，换上蓝色连衣裙，说出自己对这城市的看法。衣着时尚的女生们拎着高跟鞋上场，她们对着观众涂口红。伴着王菲《执迷不悔》的音乐，她们轮流诵读《一切都来得及》：

　　“一切都来得及/来得及让我穿上蓝色的连衣裙/抹一点口红……”

　　剧情只为展现诗歌，音乐和舞美等元素也都是对诗歌的再度演绎。除了表演，“诗剧场”还使用多媒体手段营造诗歌的情绪和情境。令人赞赏的是，所有艺术手段都是一种创造性的使用，譬如Lcd在这个“诗剧场”中，就不再是一种景观的简单展示，它既取代了报幕员和主持人的功能，又与装置艺术一起营造出多维的诗歌空间。音乐方面更是如此，即便是庄严的国歌，经过节奏处理之后，在这里就成了一种生命激情的诗意表现。

　　30首诗歌有30种表现形式，30个精彩的片段统摄在一个更大的诗歌主题中。从某种意义上说，这是一种以诗歌为主角的舞台“混搭”。

　　原创：一次成功的新实验

　　诗歌需要一个舞台，有了舞台之后，又如何在舞台上展现诗歌？在“诗剧场”之前，我们不曾见过任何成功的范例。我们熟悉的是那种千篇一律的朗诵会形式。唯其如此，深圳市戏剧家协会主创的“诗剧场”就更是一次难得的成功实验。这是对传统诗歌朗诵会形式的一种突破，这种突破的意义在于“诗剧场”具有真正的原创性，而这种原创形式有望成为一种可资效仿的新范式。

　　这是在一座先锋城市出现的新实验，也是中国诗歌界和戏剧界的一次协力合作，这其中有来自北京和全国各地的诗人和艺术家，执导者是来自澳门的先锋戏剧导演津文，而表演者主要是深圳本土的朗诵家和演员。“诗剧场”的艺术总监从容既是诗人，又是深圳市戏剧家协会主席。“对于我们来说是奇思妙想，对于观众来说是耳目一新的感受，我们有理由期望它有真正的生命力。”对于“诗剧场”的前景，从容的确有理由抱以乐观的期待。

　　这台《我听见深圳在歌唱》的“诗剧场”为何冠以“中国”二字？从容的解释是，因为就全国范围而言，“诗剧场”是一种原创，是对中国诗歌舞台的一种“颠覆”。

　　其实，“中国诗剧场”前边还有“首届”二字，这就意味着，“诗剧场”还将做下去，因为这将是一个有影响力的全新的艺术品牌。