歌剧《咏-别》未亮相先获好评 30日北京上演

资料图：《咏-别》剧照

　　由北京国际音乐节委约、上海歌剧院与上海交响乐团以及国内外一流高手创作、制作及演出的歌剧《咏·别》10月在北京和上海进行世界首演，本月30日该剧将在保利剧院与北京观众见面。日前在上海的演出被全体演职人员视为进京前的最后一次实战演习，为能在北京进行更高质量的演出做精心准备。

　　在歌剧《咏·别》中，作曲家叶小纲以其完整大气、极富说服力的整体音乐构思，令人印象深刻的旋律加上辉煌的配器，给中国歌剧音乐创作带来强势冲击，不光业内人士赞扬有加，观众也被深深打动。很多人认为：“歌剧《咏·别》是近年来国内歌剧创作中不可多得的佳作。”

　　歌剧《咏·别》在几个月的排练中，首先被感动的是演出者和制作者。该剧的主导者、艺术总监余隆说：“虽然歌剧的制作相当难，但叶小纲对这部作品的投入，让它不仅符合歌剧的创作规律，更符合当代文化交流和中国音乐的发展。北京国际音乐节要做的是有作品留下来，让后人能够了解这个时代的作品，从而了解中国音乐在这个时代的发展。”

　　该剧指挥、上海歌剧院院长张国勇表示：“尽管中国歌剧事业十分艰难，但叶小纲的音乐写的真是好，让我们看到了中国歌剧的希望。”该剧的主要演员对《咏·别》的音乐也由衷地喜爱。饰演唐麒声的男高音石倚洁是出生于上海的旅欧80后，近年来已经在欧洲歌剧舞台上大显身手。他表示：“这部歌剧的乐曲实在太美了，我很期待能在舞台上演绎它。我也期待《咏·别》能代表中国原创歌剧的整体水平，在国际舞台上与西方歌剧媲美。”另一位男一号扮演者、北京青年歌唱家张英席为了这个角色在舞台上及声乐上的成功，付出了艰苦的努力，他的表现也得到了剧组的一致认可。他说：“《咏·别》是我参演的最重要的中国原创歌剧，我从一开始就跟随剧组排练，无论是唱段还是音乐，这半年一直在我脑海里回荡，应该说，音乐的优美大气、人物刻画的细腻，是我喜欢这部歌剧的重要原因。”

　　上海的练兵吸引了众多的业内著名作曲家，此次公开亮相受到业内外观众的赞誉。著名作曲家谭盾在上海看了演出后表示：“这个戏成了，应该经常演。配器精湛，可以拿无数段落作为组曲演奏；尤其是男高音部分，写的和唱的都是这个戏的亮点，合唱也很精彩。”他还对记者说：“这么好的戏一定会得到广泛的关注，现在制作一部歌剧就像生两个孩子，很难。这样有思想的歌剧出现，相当不容易。”著名作曲家、上海音乐学院院长许舒亚看后对记者说：“《咏·别》最难能可贵之处是在于该歌剧不但具有典型西洋歌剧的特征，作曲家的个性风格也非常明显。我个人认为，这是中国原创歌剧作品中，创作手法最成熟、个性特征最强烈，同时也是结构布局最严谨的一部歌剧作品。这部作品的唱腔设计、乐队写法和戏剧布局都很紧密。”

　　中央音乐学院作曲系学生李劭晟以一位后来者的角度看待歌剧《咏·别》。他说：“人类历史总是靠着一个又一个事件推动向前，音乐史也一样。尼采的《悲剧的诞生》一书强调了艺术乃予者而非受者之美学。叶小纲《咏·别》的音乐虽然并非像尼采文中日神酒神般豪放纵情，但他音乐中德国古典音乐的精神与态度、美国现代音乐的实用与效果、中国传统音乐的灵性与写意三者结合，使他的音乐叫好又叫座。《咏·别》的音乐可以说终于为中国歌剧发展几十年后树立起鲜明、完整、独立的音乐美学观，其价值将更多体现在给予者的角度。作曲家身体力行地将中文歌词完美演绎成歌剧唱段，将中文特有的发音转化成自然顺畅的歌剧唱腔，而这是许多新创作的中国歌剧中最大的问题。叶小纲的语言才能，是这部歌剧处理中文成功的最大因素。另外一点是，将中国京剧音乐元素、北方地区民间音乐的元素变成了自己的音乐语言，有机地融进西洋歌剧模式中。整体技术又与世界当前音乐潮流并不脱节，是潮流的一部分。这恐怕是《咏·别》音乐所展现出来的最大艺术价值。”