霍格伍德学音乐就像学外语 掌握风格很重要

    昨天晚上，对于古典音乐发烧友来说，北京音乐厅的音乐会现场堪称音乐圣地。因为久闻其声未见其面的“古乐运动”的先驱、英国著名指挥家霍格伍德指挥着广东交响乐团给他们带来一场精彩的音乐盛宴。

　　说到此次北京音乐会的曲目安排，霍格伍德表示，他们严格坚守本次音乐界有关“从巴洛克到当代音乐”的主题，因此既有巴洛克时代的传世经典，也有当代作曲家的作品。

　　此次广东交响乐团能够得到如此伟大的大师的指点和提拔可谓是受益匪浅，此次不但是大师第一次来京，同时也是第一次指挥内地乐团。霍格伍德把掌握音乐比作学习外语，“中国乐团的技术非常过硬，重要的是要掌握一种风格。”他做了一个生动的比喻，掌握莫扎特的作品就像学习法语，而掌握勃拉姆斯的作品就像学习德语。

　　作为古乐运动最早的倡导者，霍格伍德并没有完全沉湎于古乐，他几乎游走于巴洛克和当代音乐之间兼收并蓄，“我从17岁的时候开始指挥当代音乐，算到今天也有50多年了。”当初的古乐运动倡导者们如今大多已经垂垂老矣，不过令霍格伍德欣慰的是，丹尼尔·哈丁、费舍尔、西蒙拉特等一些年轻的指挥家开始接过“古乐运动”的接力棒。

　　记者手记

　　美妙声音的塑造者

　　记者在下午的彩排现场，目睹大师一遍又一遍为第一次合作的广交拿捏着声音。大师在指挥时的肢体动作很是漂亮，表情也很丰富生动，他不厌其烦地为乐团的声部和乐手们指点迷津，面授机宜。

　　从舞台到观众席，大师一遍一又一遍地重复着相同的动作，在不同的角度、不同的方位或站或坐或侧耳倾听，大师在用自己的感觉为即将来到剧场的每一位观众塑造着最好的声音。坐在只有一个人的观众席上，已经白发苍苍的霍格伍德很是惬意，他显然很享受这种独自倾听的感觉，而晚上坐在观众席间的每一双耳朵将得到更大的享受。