对话徐克：“不应用单一技术来拍3D电影”

　　《综艺》：《七剑》风格古朴写实，而《狄仁杰之通天帝国》则走华丽魔幻的路子，这种变化出于何种考虑？

　　徐克：武侠类型片分支很多。因为故事的需要，《狄仁杰之通天帝国》需要表现怪异和神秘感，动作设计自然就和写实的片子不太一样。但电影也要有真实的成分，毕竟洛阳是真实存在的，加上这个故事有很强的逻辑推理成分，所以无论怎么浪漫化，最终还是要回到现实，就是说要能够在真实生活中找到合理性，需要对怪异和神秘做出解释。

　　《综艺》：徐克电影一向求新求变，《 狄仁杰之通天帝国 》有哪些不同以往武侠片的地方？

　　徐克：和以前的片子不太一样的地方，首先在于狄仁杰是一个历史人物，当然黄飞鸿也是，但问题是这次又多了一个魔幻角度。黄飞鸿是以实际为基础进行浪漫化设计，狄仁杰就很不一样。虽然同样是历史人物浪漫化，但这个电影是侦探题材，所以最后还是要能从科学角度解释——虽然到不了100％，但至少要在一个合理的逻辑范围内。所以这部片子不但要有诡异和神秘感，还要符合真实世界里的逻辑，分寸必须拿捏得很恰当。

　　另一个不一样的地方，是本片的背景设在大唐盛世的洛阳。唐朝的视觉氛围应该怎么呈现？我们做了很多努力，比如在背景里把运河放上去，这就增加了技术难度。我们之前专门找到洛阳遗址，就是为了找运河和这个城市的关系。最后我们对整个城市、皇宫和运河之间的关系做了很多假设，出来的效果非常有气派，把当时这座城市的特点呈现出来了。加上当时唐朝的政治背景，考虑到武则天登基时的那种气氛，我们也设计了一些与她有关的东西。

　　《综艺》：你有5年没拍武侠题材了，怎么看这段时间华语武侠类型电影的发展？

　　徐克：每个导演都在尝试打造自己的武侠世界，这5年我看到了很多尝试，也给了我很多启示。但确实这几年没有出现能够引领潮流的作品，其中最重要的一个原因是尝试需要过程。也许有的电影投资很庞大，创作就比较谨慎。我希望这几年尝试拍过武侠片的导演继续拍下去，因为他们累积的心得和经验会帮助他们创作出更可观的作品。

　　《综艺》：之前《卧虎藏龙》《英雄》带来的武侠风潮，很大程度上依靠的是海外市场，那你怎么看最近几年国际市场对华语电影的影响？

　　徐克：海外市场对华语古装片的兴趣一直都存在，动作片在海外一直有市场。现在的情况和以前一样，武侠片在国际市场上有潜力，但也有限制。要再产生《卧虎藏龙》那种市场现象，归根结底还是要靠优秀的片子——先把电影拍好，再开发市场。现在很多电影在开拍之前就在想怎么去开发海外市场，我觉得需要反思。作为一个导演，我个人只是想把电影拍好。“拍好电影”这个工作对导演而言就已经非常费神了。比如要把《 狄仁杰之通天帝国 》里面的唐朝世界令人信服地表现出来，需要的细节很多，要下很多功夫。比如做特效的难度就很高，首先要了解中国文化，还必须要有真实感，这些都很花时间。这次去威尼斯，我们也很想知道海外观众的反应——目前这部片子的海外的发行已经卖了很多国家，但具体报表我还没看到。

　　《综艺》：谈到特效，香港电影上世纪80－90年代在技术上是能跟上国际潮流的，但到了C G时代，就落后了，现在又多了3D？听说你接下来一部电影会做3D，你会怎么运用这一新技术？

　　徐克：其实《狄仁杰之通天帝国》在策划初期考虑过做3D，但没有足够的渠道去收集3D技术和人才，途径很缺乏，找不到满意的合作团队。拍完这个片子后我马上去研究了这个技术，我觉得现在我们可以把握它了。

　　其实3D没那么复杂，比电脑动画简单很多倍，只是现阶段3D技术还不成熟。3D拍摄目前有两个学派并存：一是用两个机器平行拍摄，之间没有角度；另一种则有角度。两个学派争执不下。我做了测试后觉得每个学派各有优缺点，所以我们应该做的是两边都学习。此外，2D转3D也有必要，虽然其成本实际上要高过实拍，但问题在于有些镜头用3D拍摄有很多局限性。比如双机拍摄时，摄影机棱镜镜面的宽度有限，要表现大广角画面就会有困难，经常会穿帮。此外，对于一些深焦的长镜头，由于景深的问题，双机拍出来的画面不够立体，这个问题其实在之前很多的3D演唱会上就已经表现的比较明显了，就是背景前面的人物感觉像一层纸。其实这种镜头用后期转制出来的立体感比用3D 摄影机实拍强很多。我觉得现阶段做3D电影需要把现有的这些方法结合起来。我自己拍3D，一定会这么做。