2010好莱坞怪象解读：电影人“入侵”电视圈

　　【三】上帝的需求

印度God你坐了Sheldon的spot……

　　一个观众，他有空闲时间，他有余钱，他也有选择看电影还是看电视的权利，而作为“上帝”，他当然可以两种都选择。他可以为了《盗梦空间》的图腾问题进3次电影院，为Cobb对Mal“Get inside”的手势表示质疑；他也可以在周日观看HBO，看马丁-斯科塞斯500万美金重金打造的《海滨帝国》导航集震撼登场，至少为在布鲁克林区搭建的92米长的博德路，也值得你在周日的晚上锁定频道。

　　如果你将观看电影和电视当做一种服务享受，那么可以说，现如今早已不是制片方拍什么观众看什么的年代了。人们的需求日益多元化，这种供求关系的转变使得观众的想法变得更有主动性，知道你想看什么于是拍什么才是硬道理。观众们的要求越来越高，使得电视制作也在飞速发展。摄像机的拍摄已经不能满足人们的艺术需求，谁都想要“Film”，不想要“Tape”。如今很多电视迷你剧、系列剧和几乎所有的电视电影都开始采用35mm胶片拍摄：《广告狂人》、《真爱如血》、《太平洋战争》……虽然这更花钱、更费时剪辑，但是那种视觉触感是无可比拟，令人沉醉的。而类似《女巫布莱尔》、《死亡录像》、《第九区》等手持DV感的电影则向观众传达了一种真实的镜头语言，更纯粹更直白。可以说，因为观众的需求，让电视和电影在制作手法、拍摄方式、故事表达、人物选择等很多方面都模糊了界限，电视和电影进入了崭新的“蜜月期”。

《我为喜剧狂》夸张地展现了电视工作者们的生活

　　电影不是科学发明，电影放映机是。爱迪生是一位科学家，库布里克才是位电影大师。电影是艺术，而电视则是种服务。它让人放松，它让人有需要，而现在，人们需要的则是艺术。这便是为何那么多普遍意义上的大导演、名演员均“入侵”电视圈的原因。因为在这个人人标榜智慧的时代，需要有智慧有生命力的作品。电视和电影相辅相成，形成了一个良性循环的双生体。你在不久的将来，可以看到《真实的谎言》电视剧版的故事，而《24小时》很有可能在剧集结束后有电影计划，而这些，只是一个发展变化的开始。不要忘了，还有异军突起的互联网的存在。