新版《红楼梦》的雷与红 福尔摩斯支招改编

《红楼梦》剧照

《红楼梦》剧照

　　《红楼梦》(高清在线观看)播出，狂遭“雷劈”，相反，收视却迎来开门红，乱了众人眼。一向表现出强悍作派和强烈审美探索意识的李少红，一边在质疑中回应“灭火”，一边禁不住狂轰乱炸当众落泪。《红楼梦》的“雷与红”，成为今夏荧屏最热闹的一景。

　　《红楼梦》中情 裸死VS不能露脚

　　一说：“裸死”很不雅 一说：“床戏”很纯真

　　　记者两年前曾采访筹拍《红楼梦》的李少红，问到关于小说中众多与性爱有关的戏份，诸如宝玉与袭人的初试云雨，贾莲与多姑娘的通奸，及至同性恋情节等等该如何展现时，李少红很坚定地撂下一句话：“按原著拍，但我肯定不会拍成一色情片。”不承想，《红楼梦》播出，“色情”却成了悬在李少红头上的一颗炮弹，网友列出的十大情色镜头仿佛在说新版“淫”当先。单看黛玉之死，香肩裸露，玉臂下垂，就令许多人浮想联翩。或许，李少红本意是想用影像隐喻黛玉“质本洁来还洁去”的悲凉人生，未料现代人接受不了这种感官上的“香艳”。宝黛床上嬉闹也被斥为衣衫不整、动作幅度过大，成不雅床戏。

　　但新《红楼梦》果真色情吗？据记者了解，红学家们对李少红的审片意见是不许露脚，连脚都像性器官一样被“严防死守”，不许暴露，又谈何色情？如果非要较真，秦可卿若能收敛起眉眼中飙出的风尘味，王熙凤能停止不断扭动的身体和刺耳的“浪笑”，或许可以接近“只能意会不能言传”的情色美。

　　任晓辉(《红楼梦》协会理事、副秘书长)：黛玉裸死是一种夸张讲法，审片时，有的专家认为黛玉死时身上搭的纱巾太薄，按这个建议李少红已经做了处理，把纱巾颜色加重，看不到身体的轮廓了。这种表现也是李少红的一种美学诉求，这样一个完美女性的离世，一定要用震撼的手段表现她的“质本洁来还洁去”，它离裸死相去甚远，只露了一只胳膊。大家这么说可能觉得黛玉太完美了，这种表现接受起来困难。但如果把她裹在棉被里就美了吗？

　　李希凡(电影《红楼梦》文学顾问)：就是露出胳膊，也不能说是裸体，这跟庸俗连不上，大家不应太惊讶，原著也提到“赤条条来去无牵挂”的禅语。我最欣赏的就是所谓床上戏，两个两小无猜的少男少女，互相凝视着，一片纯真，谁都没有邪念。当年谢铁骊导演电影《红楼梦》时，我就提出过演贾宝玉的女演员演的实在别扭，谢导也担心床上的这点戏会引起副作用。曹雪芹笔下写情写得最真挚、最纯真，绝对不会引起邪念。这次李少红处理得很好。

　　《红楼梦》中事 忠实VS探佚

　　一说：完整最重要 一说：“续写”很失败

　　87版《红楼梦》结局没有完全按照高鹗续写的版本拍摄，而是综合了多位红学家的意见，将《红楼梦》的悲剧色彩渲染到极点。在一代人心目中普遍认为，贾宝玉没有参加科举考试，也没有和薛宝钗完婚，而是皈依了佛门。新版《红楼梦》则完全按照120回原封不动地照搬过来，贾宝玉到最后不仅参加了科举考试，还高中第七名，更与薛宝钗结婚生子。仅结局就引来一番唇枪舌剑，作家刘心武讥讽李少红将《红楼梦》拍成了喜剧，称“过去人们也改编《红楼梦》后40回内容，但都取其精华去其糟粕，而李少红把后40回全拍出来了。”电视策划人石述思则反驳：“新版《红楼梦》不仅不是喜剧，而恰恰是一个大悲剧。因为一个人最终向体制妥协，考取功名，甚至和不爱的人生孩子，这才是人生最大的悲哀，这恰恰证明了他反抗现实的无力感。”

　　任晓辉：说重点，这种争议是少数人在作怪。《红楼梦》最早流传是80回，后40回怎么来的？谁写的？这在《红楼梦》研究里是一个课题。现在人民文学出版社版《红楼梦》，把后40回作者已经写成无名氏，高鹗、程伟元只是整理者，整理后40回到底有多大的美学价值？一些研究《红》学的人，包括刘先生，认为后40回没有价值。我对后40回的理解，高鹗、程伟元离曹雪芹非常近，他们对曹雪芹的理解和听到当时人对《红》的议论比我们更接近曹雪芹的概念，曹雪芹到底怎么写的？怎么想的？往后怎么写？高、程比我们要清楚得多，他们在整理后40回时有些部分是有根据的。120回能流传220年，有其顽强的生命力，也一定有它的价值。你是愿意看一个不完整的小说还是一个相对完整的小说呢？如果没有高鹗、程伟元整理后40回并排印120回，《红》能否流传下来恐怕都是问题。

　　87版用当时红学界一些人研究的探佚学的结果，比如秦可卿淫丧天香楼，就是探佚的结果。现在也被一些红学家，比如刘心武接受，但探佚的结果感觉像猎奇一样。探佚也可能是曹雪芹的意思，可能被曹雪芹删掉了，比如大家说前80回有曹雪芹删掉的部分，但他删掉就说明他放弃了，放弃了还能不能作为曹雪芹文本流传，这就有问题。所以我认为上一版《红》里探佚的结果，和这次用的结果都有它存在的意义和价值。但这一版价值更大。

　　87版展现的是女性毁灭的悲剧，这版也很明显，不足的是，李导严格按原著顺序拍，原著中的很多故事情节不是连贯性写的，所以，完全忠实原著，感觉有的地方跳跃了，而且语言也太书面。

　　李希凡：新版最大的优点是忠于原作，但缺点也从这儿来，有些镜头太急促了。新版采用后40回，但只要不是曹雪芹写的，一看就看出来，失败。但也没办法，没有曹雪芹，谁续也不行。我看这次50集的改编里，最失败的就是林黛玉的梦，太露骨了，整天想嫁出去的梦，有损于黛玉的性格。

　　《红楼梦》中人 形象VS演技

　　一说：形象演技难入眼 一说：请宽容90后

　　李少红颠覆大众审美，启用“非主流印象”演员，导致了新版《红楼梦》“黛不瘦、钗不肥、凤姐不泼辣、贾母很混血，小宝玉似贾环”的古怪景象。许多小演员的演技也不敢让人恭维，加重了网友的不满情绪。事实上，在选角方面，李少红没有绝对的掌控权，这从“由宝钗变黛玉再成王熙凤”的姚笛身上即可看出端倪。

　　陈飞(原《红楼梦》剧组宣传总监)：从另一个角度看，现在只有《红楼梦》能够大批量推出90后演员，李少红给现在的电视剧工业补足功课，小孩演技肯定稚嫩，可是日韩新人的机制永远都是前赴后继，但中国呢？80后上位都很难，别说90后了。中国电视剧要想继续发展，肯定要用新人，用老腕儿成本会越来越高，也会让人审美疲劳。《泡沫之夏》里的何润东(在线看影视作品)、大S、黄晓明，加起来一百多岁了，还演偶像剧。所以对这些小孩宽容一点吧，谁十几岁就跟天才演员似的，像赵薇他们，哪个不是摸爬滚打到二十几岁才走红的，现在能有一部戏缩短他们的艰难过程，挺好的事。年轻小孩稚嫩是肯定的，但“初试云雨情”能有多大啊？我比较喜欢第四集情窦初开的部分，非常吸引人。也只有这个年纪的人能演出这种感觉。包括张艺谋都找十几岁的小孩了，这是一个趋势，第五代导演已经意识到这个问题，现在都在推新人用新人。

　　李希凡：当年欧阳奋强有他的长处。在灵秀方面，新版小宝玉演得很出色。到了大宝玉，就变成木头了，他没有什么表演，这不怪他。我很喜欢演林黛玉的演员的神韵，虽然她长得胖了点，但她能体会得出黛玉的那种孤傲、纯真和悲思，表现了黛玉的性格。

　　薛宝钗同样是《红楼梦》里塑造得非常成功的文学典型，但新版薛宝钗混在大观园人群里，看不出特色来，本来这是个有心机的女孩子，但她在成熟这点上没表现出来，让人认不出她来。

　　姚笛的王熙凤不如邓婕版，说话节奏很快，一晃而过。人家说贾母演得太厉害了，不像老祖母的样子，我也觉得在表现聪明这方面夸张了一点，在表现憨厚、宽待下人和子女方面演得不够成熟。

　　任晓辉： 87版演员培训时间相当长，对《红楼梦》的理解也比较深。当时用的是配音，现在的语言都是原生态，小孩还在变声期就说出来了。从纯美感的角度，配音效果更有美感诱惑。感觉新版里的小孩在背台词，语言不够流畅。黛玉葬花拍得简单了，黛玉葬花在《红楼梦》里是体现悲剧氛围非常重要的环节，书里27回就出现了，但对林黛玉的昭示作用是贯穿始终的。我感觉拍得分量有点轻。

　　《红楼梦》中梦 红楼VS红雷

　　一说：是“青楼”非“红楼” 一说：是特点非雷点

　　叶锦添的铜钱头最先曝光时，旋即遭到网友们劈头盖脸的反对，及至电视剧播出，“红楼”更是雷声四起：看化妆不像红楼像青楼，听配乐像看鬼片，听旁白像看《动物世界》或者电视散文，看氛围像《聊斋》……几乎一面倒的负面声音生生将“红楼梦”说成了“红雷梦”。难道创作了诸如《橘子红了》《大明宫词》等经典作品的李少红在“红楼”面前“失常”了吗？

　　任晓辉：大家最不喜欢的音乐和妆束，只是这部剧的特点而已，不能作为否定这部剧的理由，因为这部剧把故事完整地讲给大家，表演还算纯真。不能简单地说这版是倒退还是进步，李少红要完整地表现故事，总要运用一些手段。文字的内涵是最深厚的，换任何形式，都可能是表象的，它确实不好拍。

　　这个剧值得反思的东西很多，不都是负面的，它对《红楼梦》传播和流传更有好处。新版里运用了昆曲元素，小说也写到了戏曲，曹家是有很好的戏曲传统，李少红表现的戏曲元素是符合故事背景的。比如诡异的声音，听起来有点怪，李少红肯定想表现出她的特点，如果这版拍得比较平铺，音乐也用类似87版音乐，等于没拍。

　　比如额妆，我也不喜欢，但额妆毕竟也是一种妆束，按导演讲，额妆是贵族大家族里才能出现的，这种展示方法是不是能体现富贵？体现富贵了之后大家能不能接受？这都是导演的美学诉求和大众的欣赏习惯的碰撞，碰撞过程中，一定有人喜欢，有人不喜欢。

　　李希凡： 87版条件有限，荣宁府的豪华、奢侈表现不出来，李少红版全部表现出来了，因为她有资金支持。画面上，大观园的景色非常美，连吃饭的场面都表现得很真实，那是贵族才有的生活。但我不明白，为什么非得把妇女头上弄鬓角，它掩饰了美。还有旁白，不一定要那么多，而且是曹雪芹的原文，念得很快，人家一听而过，这是它的一个缺点，但也有优点，对观众了解人物性格、情节发展有提示作用。

　　陈飞：李少红把青春荷尔蒙的东西拍出来了，你能感觉到情感的波动，而且她配上了音乐，音乐用法国的情绪音乐，比如闹学堂，配的是暴走族的音乐，表现孩童玩耍时的躁动。有些音乐可以激发你对情感、性的联想。还有昆曲，可能触动了大众审美原有的既定规范。

　　《红楼梦》要求的色调是一种古画作旧的感觉，有点灰有点黄，它不可能拍得像《天使艾米莉》一样魔幻，或者像《西游记》那样神话，它讲的是一个大家族的悲剧命运，需要画面质感，不可能四白透亮。至于诡异的东西，比如托梦，我能理解有些人希望不要表现得那么直白，什么各种纱缦飘啊，可能有些人看了是有点可怕。

　　《红楼梦》改编：请福尔摩斯支招

　　如果……如果林黛玉刚拜别了在外炒房和炒煤矿的温州老爹，暂居外婆家这个上流社会，每天思考三件事：郁金香开没开，breaklunch穿什么，宝玉和谁多说了一句话；如果贾宝玉是个平行世界和现实世界分不清的小宅男，人生追求就是把家里的表姐妹和美貌女仆凑一起玩养成游戏；如果史湘云是个隐藏很深的Gossip Girl，每次来贾府都要在twitter上更新大观园的新流言……

　　如果……你会管这叫什么？践踏祖国伟大文化遗产？三观不正？三俗发作？在英国，BBC就管这叫Sherlock，福尔摩斯，非常堂堂正正，一点儿不觉得自己亏心。大侦探从维多利亚时期一步踩进了2010：西装背头换成了蓬松卷发；打电报换成了群发短信；报纸上登寻人启事到自己开网站答疑；征集街头流浪儿打下手到收买街边卖报流浪汉当线人；除了肉眼鉴定，他有时也需要通过手机上网查询天文地理辅助自己的判断。他连支票簿都不用华生代管了，手一挥“刷我的VISA卡”！同样是80年代的经典版改编(《福尔摩斯》1984，《红楼梦》1987)，同样是2010的新版改编，英国人民以730万的终极收视表达了他们对穿越以后的福尔摩斯先生的爱，而我国人民则把“不像红楼胜似青楼，若当鬼片胜过聊斋”的品鉴，赠给了李少红执导的，请教了十几位红学专家，有一套服装、礼仪、昆曲专家班底教学的2010版《红楼梦》。

　　这人和人、剧和剧，差别怎么就这么大呢？还是请世界上唯一的咨询侦探福尔摩斯先生来给个答案吧。

　　改编原罪一 包子有肉不在褶儿

　　【红楼梦@2010】咨询：细节照着原著描红，主线上却时常跑调怎么办？

　　此版一直以“忠实原著”自我标榜，毫不克制的旁白就是一大证据。可以画面和台词传达的信息，非要照书读一遍，比如刘姥姥进探春屋，镜头扫到书架，旁白大叔跟“看他屋中全是书”，拿起砚台，旁白大叔再跟“桌上都是砚台”……而贾珍与戴内相为贾蓉捐官一事，本可以用念白闲话几句交代的，却用几分钟实拍出来。

　　但要真说它忠实于原著吧，好些关系全书走向、各人结局，同时揭示社会风气和人性好恶的重要关节却又缺了席。秦可卿逝前入凤姐梦，交代她及早为贾府筹划后路一节，本为在极富贵时预言贾府下场，没了。凤姐弄权铁槛寺，直接导致她自己和贾府的悲剧命运的罪名，更连个露面机会都没得着。

　　【福尔摩斯@2010】支招：故事主线现代化，细节暗自呼应原著。

　　第一集化自原著第一个故事《血字的研究》，凶手逼迫被害人服毒这一条线是一致的，只是他的职业从马车夫化成了出租车司机。第二集，福尔摩斯对华生手机的推理，则来自《四签名》中对他哥哥的怀表的推理，不过这次给手机的变成了姐姐。时代变、职业变、道具变，但原著所推崇的推理精髓不会变。

　　改编原罪二 穿上龙袍也未必是太子

　　【红楼梦@2010】咨询：人人都恨宝黛钗，怎么办？

　　2010版的《红楼梦》被诟病最多的乃是选角，比如黛肥钗瘦，比如动不动笑得全身发颤的王熙凤，比如“宽面”式的秦钟，从主角到咖喱鸡，都和原著读者心目中既有的形象不符。有人说，新版黛玉和宝玉在床上的嬉戏，春意太盛，浑不是个大家小姐的做派。还有人说，尖嘴猴腮的贾老太太还比不得上门打秋风的刘姥姥富态。

　　结果是花也葬了，男男暧昧也搞了，云雨情也试了，主角把重要关卡都打穿了，结局还是三个大字：“你不像”。

　　【福尔摩斯@2010】支招：外貌像不如个性像，个性像不如坏脾气像。

　　2010版的《福尔摩斯》，外貌完全不是原作重点强调的“鹰钩鼻”，也没了大烟斗、高礼帽和燕尾服这些形象标配，但以自我为中心的刻薄言辞、除了案件对世间名利情感一概冷漠的作风、对华生表面上的指使暗地里的依赖——谁能否认这就是坏脾气神探福尔摩斯？

　　关于名作改编的人物，一千个人心中有一千个哈姆雷特，你拍的未必是作者写的，读者看到的未必是记得的。所以与其拘泥于外貌相似，不如着力于神态、做派相似，当然，最好是把人物的缺陷提炼和强化。大众对于好人好事的记忆力，通常比不过对那些怪咖来得深。

　　改编原罪三 怎么改都是错，到底谁累？

　　【红楼梦@2010】咨询：怎么改都是错，怎么办？

　　“贾母缺乏高贵气，林黛玉缺少仙气，贾宝玉缺少灵气……” 中国红学会副会长胡文彬看2010新红楼这么不顺眼？错，这话当年批的是87版《红楼梦》。

　　据瑞典诗人特朗斯特罗姆说：被人翻译大概有三个阶段：第一，你相信译者，而他二话不说就杀了你；第二，你不信任他，但他照样杀了你；第三，你挺起英雄气概，拍拍胸膛说，杀我吧杀我吧杀我吧！而他一言不发就杀了你。

　　其实这话套在《红楼梦》改编身上，也是成立的：怎么改，都是叛徒。因为在中国，《红楼梦》从来不是一部单纯的小说，它曾是“中国文学中使用最频繁、地位最显赫的政治道具”，围绕这部奇书，拍戏、看戏的，仍有自觉不自觉的站队意识。

　　纵使曹雪芹老师复生，恐怕都未必敢承认这本崇高性不容侵犯的小说是自己写的——怕负不起责啊。你想，他连写都没写完呢。

　　【福尔摩斯@2010】支招：改吧改吧，胡编乱造看多了，他们就想开了。

　　在对福尔摩斯的演绎中，绝不乏罗伯特·唐尼这种又矮又敦实、会咏春拳、死皮赖脸纠缠华生的变异品种。但英国人仍乐呵呵看戏，无他，福尔摩斯都有70多位了，什么品种没见过。连改编莎士比亚都有裸体版、有牛仔裤版，早就看开了。“各自需寻各自门”这句话的意思是，你爱看哪版拣哪版。

　　其实在香港电影中，天马行空的胡编乱造是个传统，评论和观众的心态也比较轻松。比如徐克把《笑傲江湖》拍成了东方不败和令狐冲的恋情，只有金庸搞得很不高兴。至于《红楼春上春》这种毫不靠谱的三级片改编，也算个邪典，也没听说哪位读者观众因此道德沦丧，人心不古。21世纪的《红楼梦》面临的批评和争议，某种意义上也是当代人对于自己的焦虑和紧张的发泄——一部电视剧，能坏什么事呢？反过来说，一部电视剧拍得再好，又能解决什么问题？

　　新《红楼梦》如果有错，最大的错也在于，它太把自己当回事，丧失了和经典对话和游戏的玩乐性。你非要这么严肃，自然大家也只好严肃地评价你了，可不兴哭啊。