轻歌剧《风流寡妇》揭幕上歌10-11全新演出季

徐晓英 杨小勇

熊郁菲 迟立明

　　“外国歌剧在中国只有靠两点才能争取观众：要么大牌云集，要么求新求变!”而9月18日，东方艺术中心，由鬼才导演李卫执导，著名歌唱家杨小勇、青年歌唱家徐晓英主演的全新版轻歌剧《风流寡妇》，却把两样占全，为上海歌剧院10-11年演出季上演一出精妙绝伦的好戏！

　　“风流寡妇”不风流

　　著名轻歌剧《风流寡妇》是弗朗茨•莱哈尔的成名之作，迄今已被翻译成25种语言，在全球演出逾25万场，甚至被搬上电影荧幕。1905年圣诞，那位顶着财政危机决定上演该剧的维也纳剧院经理一定想不到，这部他原以为昙花一现的作品，如今竟成了家喻户晓、盛演不衰的佳作。即便是在当时，该剧也让作曲家雷哈尔名利双收，成为因写歌剧而变成千万富翁的第一人。

　　虽说《风流寡妇》著名度很高，但其女主角汉娜却在中国一直蒙受着不白之冤。德文标题中的“lustig”其实是风趣快乐之意，但由于这位寡妇年轻貌美，被冠上“风流”一词后难免令人想入非非。不过这丝毫不会影响大家对“风流寡妇”的喜爱。《风流寡妇圆舞曲》、《维丽亚之歌》、《女人进行曲》，就在这一首首耳熟能详的经典旋律中，一段由“美男计”引发的戏剧故事娓娓道来，令人回味……

　　经典不“静” 歌剧也幽默

　　谁说歌剧一定曲高和寡、孤芳自赏、自娱自乐？歌剧也可以通俗易懂、雅俗共赏、娱乐互动。作为本次上海歌剧院新一轮演出季的开幕演出，全新改版的轻歌剧《风流寡妇》将大胆“篡改”原著，誓将幽默进行到底！

　　本番“篡改”的幕后始作俑者当然是导演李卫。为了让经典剧目的精华能够绕过中西文化差异、引起中国观众的共鸣，李卫亲自操刀改编剧本，除了音乐唱段保留原文之外，宣叙调被统统咔嚓，以中文对白贯穿全剧，其中精心安排的“包袱”更是针砭时弊。剧终热情奔放的康康舞则算是国内歌剧舞台上少见的重口味，一改以往歌剧演出的严肃端庄，将热辣、生趣感染到剧场的每一个角落。

　　早在去年北京、广州的巡演中，这版“中国风韵”的《风流寡妇》便受到各媒体“唱如德国人 跳如红磨坊 演如赵本山”的点评，此番回归上海，导演又特地为沪上观众“量身打造”了许多精彩片段，现场效果令人期待！

　　唾弃“拿来主义” 摈弃“原汁原味”

　　让“本土化”的西方经典将歌剧艺术真正贴近大众，“在所谓‘原汁原味’的幌子下，用‘拿来主义’或者偷懒，是不负责任的做法！”

　　“文化交流需要‘你中有我我中有你’的化学反应，如何将西方经典本土化不仅是我们介绍外国作品的需要，更是外国经典作品本身的发展需要！”

　　正是抱着这样的“艺术责任”，导演李卫多年来一直寻求着西方经典“本土化”的突破。由他执导的《费加罗的婚礼》、《贾尼•斯基基》等中国改编版经典歌剧，也都在社会各界的激烈争议中成为国内少有的、真正深入人心、渗入大众茶余饭后闲聊话题的舞台作品。本次上演的《风流寡妇》，导演李卫的辛辣戏谑体现得更加淋漓尽致。面对去年在“寡妇”浪潮中狂欢了一把的北京、广州观众，李导在表示感谢的同时，更表达出自己坚持歌剧本土化的初衷：“看歌剧不应该只是穿着西装打着领结坐进剧场，把它作为抬高身价的一种方式或者社交，歌剧不需要人们高瞻仰望，它应该真正回归人们的心里。”

　　据悉，继《风流寡妇》之后，上海歌剧院还将在新一轮演出季中将大力推出歌剧新作。尤其是三部原创歌剧，无论瞄准西欧国际舞台的《咏•别》，关照当下社会弱势群体的《那时花开》，还是纪念建党90周年的《血肉长城》，皆从不同层面对当下“中国歌剧脱离大众”的尖锐批评予以了积极回应。与此同时，上歌也将在明年6-7月集中奉献民族歌剧《江姐》、中国红色歌剧集锦、红色歌曲等多台演出，与大家一同分享难忘记忆。