新版沪剧《日出》登台预演 曹禺作品演出新花样

　　前两天，作为“百年曹禺 百年沪剧”赴京演出预演，上海沪剧院新版沪剧《日出》登台逸夫舞台。该剧由中国戏曲家协会、解放日报报业集团、中国戏曲现代戏研究会和上海广播电视台综艺部主办，曹其敬执导，何俊改编，程臻、朱俭等主演。

　　每一个细节都不放过

　　开演前一个小时，饰演女主角陈白露的青年沪剧演员程臻还在镜前反复与造型师商量，反复尝试想做出一个“有点像费雯丽”的发型。 “排练两个多月了，到现在我们还在尝试调整出最适合的发型，”程臻笑着说，“我们的曹导要求可多啦，从道具、舞美、表演、台词……每一样都抠得特别细，连小小的火柴盒、烟灰缸，都得是‘那个时代’的。 ”

　　这两个月来，上海沪剧院的这批参演演员们每日排练少则8小时，多则十几个小时，不断打磨所有细节。程臻说，从和男主角方达生的扮演者、青年沪剧演员朱俭演折子戏 《重逢》开始，他们演《日出》已有10年了，但像曹其敬这样将人物分析、挖掘得如此清楚细腻的，还是头一次遇到。

　　理解台词背后的含义

　　开练以来，朱俭印象最深的，是曹其敬导演的那句话：“要去理解每一句台词背后的真实含义。 ”

　　一句句细抠揣摩之下，新版《日出》中对经典的1982版模式作了不少修改调整。如第三场，方达生在妓院捡到了小东西的留下的白围巾，拿回去给陈白露看。老版本的方达生一进门就是心情难受，随即流下眼泪，但在新版中，方达生反而放慢了脚步，走出了沉重的感觉，还推迟了流泪的时间点，唱段更是从“哭哭啼啼”变成了比较坚强的唱词。再如陈白露自尽前那段著名的 “望镜中”，一改往常较为激动式的演绎，只保留了四句原来的唱词，呈现出了一个不一样的凄美结局。

　　经典值得一遍遍再演

　　为什么半个多世纪后的今天，曹剧还要一遍遍被修改、演出？

　　编剧何俊见证了沪剧《日出》从1982版、2008版到如今的2010版一路来的成长变化，在他眼里，无论时代怎样变迁，曹剧的生命力始终十分旺盛。 “新版里，开场的铺垫没有了，主线变成了三条，也从六幕、五幕进一步缩减到了四幕。但不管怎么样，沪剧《日出》始终秉承忠于原著的精神。我们一遍遍改编再演，是因为他设计的剧情、人物，在如今依然是真实的社会缩影。 ”

　　10年来，在朱俭的心里，方达生一点点从一个“傻子”、“乡下人”变成了一个内心刚强正直，而且有自己坚守的正义人物。 “《日出》之所以经典，不仅仅在于它有一个好故事，而在于它描写了一个大的社会历史背景下的人的生活和命运。历史总有惊人相似之处，而这些人物的命运和关系，其实也在现实社会中，在各个时代里，以不同的方式和面目一次次呈现。 ”