二小姐：新红楼被风格从内部五马分裂

　　在欣赏新版《红楼梦》(高清在线观看)之前，我并不去看那些好的坏的“说三道四”的言论，只想单纯的去看个故事片。必须承认，看片之前和看片之中我听到了不少负面评价，比如像鬼片，比如铜钱头……我其实并不认为这些细节算什么大问题（对于看故事的单纯目的而言）。我是艺术设计专业科班出身，难免会有从艺术设计和绘画的角度与其他观众“分享”李少红艺术成果的冲动。

　　在 “分享”之前，我要帮李少红说两句话：所谓“仁者见仁，智者见智”，不同的人对于同一事物的理解和感受是不同的，李少红看名著《红楼梦》的感受和你我的也会不一样——哪怕是“红学家”也要分门别派：旧红学派、新红学派、新新红学派、青春红学派，评点派、评论派、题咏派、索隐派、考证派等等——有什么理由要求李少红要跟你我一个理解一个感受？

　　李少红和白先勇的区别

　　李少红和白先勇的区别，肯定不是李女白男这么简单的性别差异。我做设计有个“金句”：一件艺术作品不论创意怎么样，只要你把细节做到极致，都会能打动人——细节决定成败，说的也就是这个意思。李少红的新版《红楼梦》就是把该做足十分的细节，只做到了六七分，缺点于是放到最大，观众一片嘘声于是很好理解。

　　同样是玩了青春时尚的风格，白先勇的《青春版牡丹亭》演到哪红到哪，哪怕是艺术之都伦敦、雅典等地，也是一票难求。李少红的新版《红楼梦》开播就被骂得体无完肤，播完一轮再播，还是恶评如潮。为什么？赢也细节，败也细节。我看过《青春版牡丹亭》，连着三日三场，一场也没拉下，剧院里的戏迷伪戏迷非戏迷们从预热音乐开始拍巴掌，拍到演员们全部演完还不放人走，全体演员拉手谢幕时，观众全体同时起立、掌声暴动的那一刻着实让我感动了一回——原来文化的根扎在每个人心里，就看抱着怎样一颗心，以什么方式去呈现，以什么手段去挖。

　　新版《红楼梦》细节的不讲究随处可见。就说片头，很诗画很古风的一抹墨韵，很美，很多观众也喜欢。但当出现女娲补天的动画时，就开始不着调了。古色古香为什么要搭上《指环王》式的魔幻效果？再说配乐，倒是和片头音乐协调，而且是彻头彻尾的“协调”：一条音乐从头用到尾，不分剧情不分场合，再阳春白雪也会听觉疲劳。加之频繁的快镜头，感觉画面闪烁不定，无怪乎观众要说像鬼片。我独自一人在深夜坐在电脑前看新版《红楼梦》居然看得毛骨悚然，不敢关灯睡觉，只想说它真的就是鬼片。追根究底还是表现不到位，细节不完美。李少红想偏重于“神话”色彩，这个立意点本身没有错；人物造型追求时尚化、选择演员青春偶像化、调性戏曲化，这都没问题，但是偏偏她做得都不全：人物造型时尚加戏曲，发型贴“铜钱”贴得莫名其妙；选择演员青春靓丽，不管气质不管演技，凑一堆人在屏幕上乱闹一通，黛玉的演员看不出黛玉的凄美，宝玉的演员看不出宝玉的叛逆；调性戏曲化确是彻底，但是彻底并不代表细致。

　　被风格从内部五马撕裂

　　色调、调性的重要性李少红应该懂，但她“穿越”了。冷色调还是暖色调，总是要明确的，不可能又冷又暖；又比如是写实还是印象，是浪漫主义还是印象派，是现实主义还是现代主义，你只能是其一。新版《红楼梦》乍看像电视散文，粗看像“鬼片”，细看像昆剧；乍看像偶像剧，粗看像舞台剧，细看像闹剧。而新版《红楼梦》占全了，什么都是。什么都是的结果就是什么都不是。东拉西扯的风格，让观众找不到立意点，观众自然要爆发，并且爆发很强烈。

　　如果想拍成电视散文式，就把情节淡化，去掉多余的演员配音，直接用旁白，演员造型也不必搞得那么华丽，再去掉那些戏曲风，观众只当是看了个央视六套电视散文版《红楼梦》，也无不可。

　　如果想拍成“鬼片”或说科幻大片……大片的白色帷幔在阴森森的光影里飘荡，总感觉画面中会忽然蹦出了“贞子”来。汗，显然没有观众乐意心爱的《红楼梦》让人拍成“鬼片”，这里就不废话了。

　　而想拍成昆曲或京剧效果，观众不如直接去戏院，傻不拉几守在电视机前看曲艺，是非主流傻帽才干的事。新版《红楼梦》又偏偏用大片墨彩、频繁唱腔去表现戏曲效果，观众自然也觉得不伦不类了。

　　如果想拍成古典偶像剧，干脆像《仙剑奇侠传》那样，拍得浪漫唯美一些。

　　如果想拍成舞台剧，就增强舞台效果——王熙凤只会“咯咯”一串又一串傻笑，搁在强烈的舞台效果下自然是无妨，反正舞台讲究夸张表现。偏偏它分明不是话剧，又不是歌剧，更不是哑剧、舞剧、诗剧。那些个演员无论从妆容还是言语，在这淡化的舞台背景下都显得分外的突兀和不自然，最后观众只能当成闹剧来看了。

　　唉，该死的镜头，让我们说说新版《红楼梦》的镜头：快镜头彻底咔嚓掉——搞那么多快镜头实在让人看得心慌，没心脏病也会给唬出三高来。长镜头短镜头的运用和切换，节奏感强得像是在听摇滚乐，不知道下一秒会顿在哪里。一个精神正常的人来看，一定会感觉神经错乱。万一遇到一个疑似神经衰弱的，病情加重也说不定。到时候看病李导给报销不？

　　李导，请让不是唇语者的我们读懂您的唇语

　　读一个作品，感受可以不同，视角可以不同，但是当你要面对一群睿智苛刻或，好吧，没多少文化、非“李少红”影视专业科班出身的观众时，你的视角和品味就必须大众化，底线是绝大多数观众能接受的视角和方向——除非李导告诉我们她是拍给艺术院校的学生看，或少数派看的，显然，这不是追求艺术和市场双重奇效的李导的心声。

　　期望从数目极小的同好者那里找出口，或者抱着“大师通常从遭冷遇和非议开始”的心态，那么这一次李少红又选错了题，因为这一次她选的是《红楼梦》。在审美上，观众虽然苛刻，但是在某种程度上仍然是宽容的。观众唯一不能原谅的，是被人愚弄了智商。而李少红恰恰是愚弄了一把观众的审美智商。多少次我们读不懂李导喁喁叨叨的唇语究竟想告诉我们什么信息。

　　新版《红楼梦》在原著的基础上做了自己的“篡改”。原著中的林黛玉敏感善良、兰心惠质，那些女孩儿家的小心思是惹人怜爱的，而新版《红楼梦》中的林黛玉是敏感猜疑，妒忌心强，性格古怪惹人嫌弃的；原著中的林黛玉：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病，泪光点点，娇喘微微，闲静时如名花照水，行动处似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分。”而新版《红楼梦》中的林黛玉是眉宇间一股风尘气，一双鱼眼尽是算计，拉长一张粉嘟嘟胖乎乎的半大不小的脸。无怪乎网友要笑侃“旧版《红楼梦》中林黛玉是从天上来到人间，新版《红楼梦》中林黛玉是从天上人间来。”这并不是演员的错，每个演员的气质都是天成的，演技也可由学习而提升，好生生一个演员被这全不符合自身气质和驾驭能力的片子一搞，竟无辜挨了骂名。

　　不是名著不能被篡改，《水煮三国》、《大话西游》观众都接受了，且大行其道，为什么偏偏要骂新版《红楼梦》？ 难道《红楼梦》真的在每个人的心中到了神圣不可微调的地步？老版红楼在故事的结局上也做过篡改：史湘云沦为歌妓，妙玉离开大观园去寻找贝叶经，宝钗为贾宝玉抛弃而守寡，司棋、鸳鸯等人自尽等等。不仅没人喊冤，还一路叫好叫了二十多年。

　　贾宝玉在原著中的形象刻画就是一个叛逆的孩子，是鄙视功名利禄，痛恨“八股”，讨厌读书做官的人。如此一个性情中人，如此一个宠坏了的“大男孩”，怎么愿去赴科举？难道李少红是想做个科教片：告诫年轻的一代孩子“万般皆下品惟有读书高”，“浪子回头金不换”，告诫物质富足的80后、90后，“再好的家底都有可能破产，幸福需要自己去奋斗”？这样的“忠于原著”不光不讨主流喜欢，就是80后、90后也不买账，曹雪芹泉下有知不知作何感想？

　　别拿收视率蒙事

　　新版《红楼梦》携手老版《红楼梦》贾宝玉扮演者欧阳奋强在媒体上说：“让收视率说话。”够劲，够辣，够能堵骂新版《红楼梦》的嘴。李少红们认为高收视率就是一切，仿佛收视率高了，新版《红楼梦》就成功了。这个论点貌似成立，但是事实往往是一个大众普遍痛骂的“烂作”经过强大的负面影响也会拉动收视率上升。就像恶性炒作，在大众娱乐低俗化的浮躁世风下，“芙蓉姐姐”、“凤姐”照样先后声名雀跃。而且观众出于强烈的好奇心也会去看看“到底有多烂”——鲁迅早就说过中国人是喜欢看热闹的，这一点从来没有改变过。想那新版《三国》，我也是因为网民的普遍恶搞和笑骂才去关注的。而且中国的观众乐于享受“强奸式和被强奸式的”快感，在极好和极坏中都能找到满足的“点”。

　　试问，新版《红楼梦》是因为极好还是极坏收视率才上去的？当然，只要钱进了自己的口袋，别人怎么说都无所谓。这也是一种态度。说起来新版《红楼梦》起码在“敛财”上算是成功了。身为导演，作为艺术家纵使失败了，作为商人，李少红还是赚了。

　　二小姐（网络红人、作家，著有《我的情欲生涯》等）

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