北京青年报：中国歌舞剧 多少观众愿自掏腰包

　　国家艺术院团优秀剧目展演落幕 文化部组织专家把脉国家院团艺术创作———

　　本报讯 随着中国交响乐团铜管声部奏响“漫步”主题，“2010国家艺术院团优秀剧目展演”前晚在普拉松执棒的中国交响乐团《大师风范音乐会》恢弘的音乐声中落幕。

　　以九大院团的32台剧目展示当今国家艺术院团创作水准的“2010国家艺术院团优秀剧目展演”，自8月3日开幕以来,在为期一个月的时间里，中央芭蕾舞团、中国东方演艺集团、中国歌剧舞剧院共推出了7台舞剧或歌舞剧。近日，在文化部举办的展演研讨会上，中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌对当今舞蹈创作提出了质疑，他认为：受西方现代主义影响颇深的中国舞蹈界，已经进入了一个编导的误区，只有技法而没有形象使得舞剧演出基本成了业内人士的大聚会，几乎与市场无关。

　　罗斌首先肯定了中央芭蕾舞团在剧目创作、人才培养以及团队运行上的领先地位。“在此次国家艺术院团展演中，总体感觉是歌舞类只有带有西方味道的团体是国家水平，但凡是涉及到中国舞种的，水准上都打了折扣。不过有一点是好的，就是文化部也在通过展演进行一个真正意义上的市场尝试，看看究竟能有多少人买票看舞剧或歌舞剧的演出。现在，各种各样的舞蹈比赛几乎年年都有，有时甚至一年能有四个国家级的赛事，但真正面向市场的演出却很少。东方歌舞团前几年的市场是一个伪市场，是先买了单再演出的市场，和我们真正意义上的打广告，然后观众来买票是两回事。这十几甚至二十年来，大型中国舞剧几乎是没有散票市场的，每次演出就像是行业内的一个大聚会，大家都是来看免费演出的。这个跟我们整个舞蹈的创作有关系，非常的圈内化，非常的形式感。现在这个话题简直成了中国舞蹈创作的一个瓶颈话题，或者说是命门。”

　　在罗斌看来，改革开放以来，西方，尤其是美国的现代派舞蹈的编导观念在中国舞蹈的创作里占据了主流位置，几乎所有的学生，尤其是编导专业的学生全是这个系统出来的。“在国内，有67所高校有舞蹈专业，基本就是舞蹈教育和舞蹈编导这两个专业，而且所有的创作理念就是动作理念，而不是形象理念。这些学生编的作品就是无数个动作的组合，当你真正让他编形象的时候，他们几乎是没有概念的。缺乏形象思维的创作者编出来的东西就会是像芭蕾舞剧《牡丹亭》这样的，它没有结构概念，可能有无数的舞段，有的舞段也很漂亮，但仅仅是技法上的漂亮。这正是西方现代主义对我们舞蹈界的影响，以至于大家看到的各类舞蹈比赛，如果演员脱掉服装就都是一样的，因为所有的作品只有技法，没有形象。另外，像《牡丹亭》这样的作品，我希望它在人物的结构、戏剧的结构上能有一个关于古典题材的当代阐释，也就是传统文化的当代表述。我们总躺在老祖宗和历史的遗产上炒旧的东西是不行的，一定要在今天的氛围和语境下有新的创造，用什么样的人文精神对舞蹈创作加以统辖，这是中国舞蹈创作遇到的最大问题。”

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　　现代舞目前还很“小众”

　　本报讯（记者　伦兵）第七届中国舞蹈“荷花奖”现代舞、当代舞大赛将于9月10日起在内蒙古鄂尔多斯市康巴什新区大剧院举行，届时将有20个现代舞和40个当代舞作品入围半决赛。记者日前从中国舞蹈家协会了解到，今年参加当代舞比赛报名的135个参演作品中，不再以部队文艺团体的作品为主，而是呈现多元化发展格局。而现代舞报名的50个作品中，也出现了少有的具有相当活力的作品。

　　中国舞蹈家协会副主席冯双白在接受记者采访时说：“1998年首届‘荷花奖’比赛开始设立当代舞项目，当时加‘新舞蹈’，更多的是因为部队文艺团体表现现实生活的作品中，很多是融合了中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞和现代舞的表现手法，在风格样式上难以归类，于是设立了‘新舞蹈’类别。今年进入当代舞半决赛的40部作品中，有18个省市地方歌舞团和部队文艺团体报名，这说明地方歌舞团的舞蹈作品也开始关注现实生活，这也带来了当代舞丰富的题材表现。”

　　中国舞蹈家协会名誉主席、著名舞蹈家贾作光告诉记者：“现代舞与当代舞的区别是当代舞关注社会的现实生活，而现代舞更多的是舞蹈创作者个人的表达，更多的是对社会的思索和反思。”关于现代舞的发展，冯双白认为：“现代舞目前还属于‘小众艺术’，作品相对比较少，也更需要创作者思想深度、个性化和想象力。”

　　据了解，从本届“荷花奖”开始，中国舞蹈家协会和鄂尔多斯市达成协议，在鄂尔多斯将连续举办五届“荷花奖”比赛。