专访陈士争：《歌舞青春》不是山寨美国版

中国版《歌舞青春》

2006年版《歌舞青春》

导演陈士争

    迪士尼在中国打造的《歌舞青春》即将于2010年8月10日上映。这部讲述中国高校年轻人实现歌唱梦想的歌舞片还未上映就已经引起了巨大的争论。众所周知，美国华特迪士尼集团曾在2006年打造过系列电影《歌舞青春》，这一系列电影播出便获得了全世界观众的喜爱。电影中的靓男美女，原创歌曲都给了喜欢歌唱事业的年轻人巨大的鼓舞；《美国偶像》、《美国达人》等选秀节目也随着这股热潮风生水起，火爆非凡。

　　迪斯尼集团大胆决策，不仅要把《歌舞青春》引进中国，而且还要来个彻彻底底的大翻身：用中国的演员讲中国的故事。这个看似新颖冒险的决策却不小心触碰到了中国观众心底的一根雷线：山寨。影片还未播出，70%以上的观众就因为电影“名字一样，连主题曲都一样”、“演员太雷人！演员太老”开始质疑本片，从理性地分析到失去理智地咒骂都成了这部电影的“开篇故事”。

　　北京时间7月20日，时光网独家专访了《歌舞青春》的导演陈士争，在20分钟的访谈中，陈士争导演勇敢面对观众质疑，耐心解答了关于影片的相关内容。陈士争在纽约大学帝许艺术院校(Tisch School of Arts)完成了研究生学位之后，十几年中，他一直活跃于欧美歌剧。其中西结合的编舞方式受到欧洲人的喜爱。2007年，陈士争根据真实故事拍摄电影《暗物质》，片中刘烨、梅丽尔·斯特里普牵手合作，描写了在美留学的中国学生因无法通过论文答辩开枪杀死教授最终饮弹自尽的黑暗故事，这部电影在圣丹斯电影节上获得美国科学基金会颁发的特别奖。

　　2010年，陈士争带着新作《歌舞青春》再次面向祖国观众，而歌舞片对于一位在欧美享有盛誉的歌剧导演来说并不是难事。对于他来说，中国孩子不能像《歌舞青春》中的男女主角一样生活，所以这部电影“是一部关于梦想和幻想的电影”，而关于山寨两字，他认为“一定要先看了电影才能评价。”

　　质疑之一：这是山寨版的《歌舞青春》

　　回答：我们只是借用了这个名字

　　时光网：《歌舞青春》甚至连名字都没有改变，这不算是一种抄袭吗？其中有任何创新吗？

　　陈士争：这个很误解。当时迪士尼给了我很大的空间，让我重新编一个故事。完全是用中国的音乐，中国的演员和环境来讲这个故事。并没有受《歌舞青春》原版的控制，迪士尼根本没有要求我“抄袭”，所以最终给我的创意空间很大。虽然是个中国版的，但是整个是原创故事，整个也是原创音乐，这也算是观众的一种误会吧。这不是一个翻版。

　　时光网：也有不少观众认为，模仿好莱坞电影并非坏事，先学习再创新是对的，抄袭、模仿、学习这几点之间的区别你认为在哪里？

　　陈士争：模仿是一个学生做的事情。从小老师练字就会教你抄一个什么楷体啊宋体啊，这就是模仿。抄袭就是说，你模仿人家的东西你还不承认。

　　时光网：那您承认电影是模仿的？

　　陈士争：这部电影应该是inspired--是个激发，灵感激发。我们只是受了迪士尼电影的启发才拍了这部电影，所以不存在模仿也不存在抄袭。只是我们借了这个名字，迪士尼做的是一个品牌效应。我当时在编写剧本的时候就问过，能不能改个名字，但是迪士尼表示已经用了这个品牌了就用这个名字。内容还是中国的。

　　时光网：也就是说曾经有过争论需不需要改名字，对吧？

　　陈士争：对对对。我曾经质疑过，这部电影是新拍的，拍中国的电影，这也并不是《歌舞青春》，为什么还要继续用这个名字？迪士尼认为既然中国观众非常喜爱这个原版电影，为什么不借这个名字？

　　时光网：那么最初是怎么开始筹备这部电影的呢？

　　陈士争：最初迪士尼先给了我一个剧本，是华谊他们拿来的。讲一个乡下农村的小孩很喜欢练功夫，然后就想到要学跳舞，这就是《歌舞青春》的原型。但是这个故事走的太远，我就认为这种故事实在太俗套，对于我来说，我一定要看中国当代都市，现代人的故事。中国正好没有这样的片子，我就跟他们商量说，如果要我拍，就让我来编个故事：一个关于年轻人爱情，对梦想追求的故事。到这里，迪士尼都没有提出任何关于要和原版靠边的故事，只是最后提出想用原版的主题曲"Together"，

　　时光网：有人质疑为什么要用"Together"，不去原创呢，是否因为对原创音乐不够自信？

　　陈士争：没有，我认为我们的原创歌曲很好。这个Together是要求放的，其他的我要求全部原创。迪士尼要求有代表《歌舞青春》品牌的。我们电影中有几首歌相当火，观众看了一定会喜欢的。

　　质疑之二：演员年龄偏大，根本都是大叔。

　　回答：高中版的《歌舞青春》无法过审

　　时光网：很多人质疑演员的年龄偏大。很多声音说“他们不够青春，都是大叔”，这里是不是也有一些问题呢？

　　陈士争：呵呵，大叔。这个剧本其实原来是讲高中的故事，但是你知道中国高中的审批时批不下来的。过审会有各种各样的问题，而且家长也是非常大的阻碍，几乎不可能拍一部高中电影。

　　时光网：如果拍高中故事，是不能有什么内容？

　　陈士争：不能有爱情，不许谈情说爱。学生和学生家长不能有抵触，老师和学生也不能有矛盾，和大学不同。最关键是高中要求学习为重，《歌舞青春》的主题是说学生有些不务正业地想去学唱歌跳舞，这个主题比较偏。最终华谊就提出，要改成大一学生，这样才能通过。其实实际演员的年龄小到21、2岁，当时找演员就很花时间。

　　时光网：这些演员是从多少演员中选出来的？

　　陈士争：上千。光是视频我就看了几百。当面看的就更多了。从8月到11月，每一天几乎都在找演员。最终选出的演员是很符合角色的个性的，他们都比较漂亮，而且聪明。像张峻宁饰演的诗人就是不太讲话的，袁成杰饰演的科比就是自己很High的那种孩子，顾璇饰演的洋洋就是一个很漂亮，头脑简单的孩子。他们的气质很适合角色。

　　时光网：很多人质疑其中的人物不够帅，不够漂亮，是不是您只看重的气质？

　　陈士争：哦，还有这种说法。我觉得人物个性比较重要，如果想讲好一个故事，还是需要是这种类型的人。如果光是长的漂亮，就太虚了。

　　时光网：当初有想过去选选秀节目中的年轻人吗，比如李宇春？

　　陈士争：去看过，也很想用。但是华谊和这些选秀公司有一些争论，公司与公司之间有了一些矛盾，所以无法使用这些演员，很可惜。我是很想用这些演员。

　　质疑之三：电影“不现实”“舞台不好看”“是垃圾”

　　回答：请先看再骂，不要崇洋媚外。

　　时光网：很多人质疑中美文化差异还是很大的，即便故事是在大学了，不过中间还是有很多中国大学生不可能做到的事情，比如开车上学啊等等。

　　陈士争：电影是展现我们想过的生活：想过，但是过不到的生活。这部电影不是“革命的现实主义”，也许很多孩子都想过这种大学生活，谁都想去上一个老师告诉你们怎么跳嘻哈的大学。歌舞电影最重要的一点总要给人一个想象的空间，电影中间一开始唱，就出了一个实际的空间了。这部电影里有60%都是唱和跳，所以要有想象的空间。

　　时光网：很多人认为舞台背景和搭景都不够精致。是否是有预算问题呢？

　　陈士争：可能很多人还没看吧，看了的话不会有这样的想法。不过投资只是勉强够用的，这部电影拍得比较快，按照国内的条件来说，这已经不错了。我在国外和国内的条件是不一样的，在国外的话，可能会有高10倍的投资。我们只用了1/10的钱就完成了这件事。

　　时光网：那有没有因为预算留下什么遗憾呢？

　　陈士争：不，预算其实没什么问题。但是一开始，谁都不知道怎么去拍这个电影。所谓的班底从演员到摄影等等，都不知道歌舞片是个什么概念。大家都在学，都在跟着走。这是一个磨合的过程，这是一个实验性很强的过程。这也是迪士尼第一次在中国拍电影，在这个过程中充满了“第一次”。我相信这个团队拍完后，就已经有这个底气了。

　　时光网：很多人质疑歌舞片在中国存在没有必要，谁会去看？

　　陈士争：是吗？那为什么不去看呢？很多中国观众看《歌舞青春》，也看《妈妈咪呀!》。如果只是因为这些是国外的所以看，那就是崇洋媚外咯！

　　时光网：或者是国内的歌舞片像《乐火男孩》、《精舞门》都没有什么好的口碑。

　　陈士争：那这部电影就应该改变口碑了，哈哈。

　　时光网：还有一个非常不理性的说法，毫无头绪的就直接攻击说这部电影是“垃圾垃圾”，您怎么看这种问题？

　　陈士争：我可以理解。我知道有很多中国电影都是学美国电影的，模仿得太多，大家就会反感。如果一部美国电影被“动”了，那么观众心里就会很不高兴。我能理解，我唯一能做的就是劝大家去看一下。看了再骂，别颠倒了顺序，哈哈。

　　时光网：您认为美国版《歌舞青春》成功的模式是什么？毕竟这是一部剧情非常简单甚至有些狗血的电影。

　　陈士争：哈哈，我也不明白，开个玩笑。其实很简单，所有的小孩都喜欢简单，喜欢跟着唱唱跳跳，这就是这部电影最成功的。我有个7岁的小孩能跟着这部电影学，跟着做，这部电影的歌曲不需要什么训练就能学会了。成人的音乐剧里，学是学不会的。大家都能跟着一起做，这就是最成功的。我们的《歌舞青春》虽然有难度，但是好玩儿，好看。