独家策划：《岁月神偷》 一起留住这份感动

[前言]从4月16日起，《岁月神偷》这部“清新纯净的港产电影”在内地上映，如今两个月过去了，《岁月神偷》早已在各个院线下线，但这部诚意之作带来的那份久违的真情感动，并不会因此而消弭，我们一起来将这份感动留住。[我来说两句][进入《岁月神偷》专题]

《岁月神偷》海报

　　《岁月神偷》在香港、内地掀起怀旧风潮，大银幕上一家人共度时艰的齐心协力，令无数观众感动落泪。在商业大片林立的今天，或许是这类温馨感人的题材真得太少，总让人觉得对《岁月神偷》这部片子有着那么一股恋恋不舍之情。

《岁月神偷》主创合影

　　“感动是无国界的，它的核心是打动人”

　　有人认为内地观众可能不熟悉《岁月神偷》的背景，因为影片讲的是“香港往事”，展现的是一个内地观众从未见到过的那个年代的真香港。其实这种观点不无道理，但《岁月神偷》并未被这种地域文化差异困住，一部小投资的文艺片，能在内地收得1500万票房，能在柏林放映时获得了在场观众5分钟雷鸣般的掌声，便是最好的证明。相比内地，柏林影展上来自各个国家的观众，恐怕对“香港味”了解的更少吧，但他们没受任何影响。

　　“即使你不知道什么是风球，什么是月饼会，看这些感动是无国界的，它的核心是打动人”。正如文隽所说，《岁月神偷》的核心就是感人，而感人是不受地域限制，能将不同的观众带回到故梦般的香江之畔，感受那个风云变幻时代的悲欢与沉浮。在当今繁忙的大都市中，电影观众恰恰寻觅的就是这份难得感动。

罗启锐与吴君如在拍摄现场

　　“凤毛麟角”的真情之作

　　当今香港影坛，合拍成为港产片进入内地市场的主要方式，为了迎合更多观众的口味，动作、黑帮、警匪等题材盛行，而影片中的香港人的情感元素却越来越少，《天水围的日与夜》、《月满轩尼诗》这类影片屈指可数，像《岁月神偷》既怀旧又展现香港精神的“最美最感人的地道港片”更是愈加难得一见。

　　《岁月神偷》是港产片中的一匹黑马，仅1200万的投资，在香港就取得2300万票房，一度击败好莱坞3D大片《爱丽丝梦游仙境》成为单周票房冠军，甚至上座率高到一票难求。其实这正好证明了，稀缺到一定程度的怀旧感人题材还是有潜力的，观众需要，市场更需要。不过，热情归热情，这少少的票房数字，对于那些以几亿作为票房目标的大导演们来说，绝不是香港电影的救命稻草。

　　无论在票房，还在奖项，《岁月神偷》都算得上是成功之作，但这部之后，能否引发香港电影的真情热潮，催生更多更好的同类题材作品投拍、上映，都还是个未知数。或许，《岁月神偷》的出现仅是“凤毛麟角”，在它之后仍然是那些高楼林立、灯红酒绿的电影世界。

　　随着《岁月神偷》在内地各大院线的映期结束，总显得有些淡淡的哀伤，正如剧情中那般恋恋不舍，老是想着能再看一次，将那份感动留在心底。搜狐视频即将线上独家首播本片，让我们一起留住那份感动。