王健向巴赫献礼 演奏《无伴奏大提琴组曲》

王健演奏巴赫的《无伴奏大提琴组曲》。甘源摄

　　巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，是大提琴音乐的顶级之作，无论音乐本身的丰富程度，还是技术难度，尚无其他作品超越。现场演出全套作品的几率，只有不到百分之十。国家大剧院在小剧场，为大提琴手王健举办为期3天的演出，曲目正是巴赫的这部经典，每天演出其中的两套，曲目不重复。对于乐迷们来说，这是难得的现场体验。

　　情绪轻快的舞曲，非常适合用巴赫时代的古大提琴演奏。现代大提琴演奏者，如何让这些音乐符合古老时代的本真，成为非常关键的问题。巴赫没有为作品标记速度和表情，演奏者要将速度和节奏把握得恰到好处并不容易。并且，若按照古大提琴的演奏方式，则不能使用揉弦。

　　连续3天的音乐会中，王健始终处于最佳状态。他的演奏沉稳、朴实又富于激情，对旋律的丰富性做出了恰当的挖掘，让有可能会令人感到枯燥的音乐，流露出丰沛的情感。与西班牙大师卡萨尔斯的古朴，荷兰大师比尔斯马的优雅相比，王健的演奏令听众体验到深沉的感动。

　　王健对6首风格各异的组曲，进行了细心的研究，重新组合了演奏的顺序，让单纯质朴的第一套与结构宏伟的第四套搭伴，让忧郁凝重的第五套与阳光明媚的第三套对应，让哀婉无怨的第二套与雄浑壮丽的第六套相合。

　　第一的前奏曲响起，整个音乐厅便在大提琴温暖的声音中摇荡，美妙的舞曲随后在律动中翩然而至。王健的演奏松弛自然，有浑然天成之感。演奏第四，需要频繁使用小指，故技术难度非常之高，其末乐章吉格舞曲甚至被称为“小指自杀的音乐”，王健的演奏不仅游刃有余，而且暖人心脾。第二场音乐会中，王健没有依照节目单上的顺序，特意首先演奏了具有法国风格小调性的第五。前奏曲分为快与慢两个对比部分，音乐多在低音区演奏，忧郁的气质贯穿始终。之后的第三则有豁然开朗之感，从前奏曲到吉格舞曲，一路奔放，直至激情勃发，在令人兴奋的状态中结束全曲。对于两套作品在风格上的差异，王健做出了完美的诠释。

　　最后一场中的第六，技术难度达到最大，其中的第四乐章萨拉班德，是王健最珍爱的一曲。他的演奏静如止水，犹如冥想一般。正如王健自己所言：这种用于葬礼上的舞曲，基调不是悲伤的，而是洋溢温馨的，带着对逝者的祝福。

　　此前，我欣赏日本巴赫协会演出的康塔塔时，总是在想，同属亚洲的中国，什么时候也能出现一位巴赫音乐的优秀演奏者？马友友虽是华人大提琴名家，但也许是个人对作品的理解不同，他的演奏淡而无味。这三天的音乐会为证，王健可以称为当之无愧的中国演奏巴赫第一人。此话，王健本人不一定赞同，仅是乐迷的真实感受。（李峥）