王建演奏6首巴赫无伴奏组曲 连奏三天挑战极限

　　巴赫的作品向来被认为拥有圣洁、空灵的气质，所以对于所有演奏家来说，演奏巴赫的作品有着极高的难度，他的这6首大提琴无伴奏组曲更被认为是绝无仅有的稀世珍品。从今晚开始，著名大提琴演奏家王健将以无伴奏的形式在国家大剧院小剧场连续三天演奏巴赫的大提琴无伴奏奏鸣曲，王健认为它在西方音乐史上的地位就相当于中国的唐诗宋词。

　　据了解，巴赫无伴奏组曲原本失传已久，直到1901年才被大提琴演奏大师帕布罗·卡萨尔斯重新发掘出来，从此被奉为大提琴音乐的“圣经”。迄今为止，全世界录制过这套作品的音乐家寥寥无几，就连已故大提琴家罗斯特罗波维奇都坦言“这是自己60岁之前绝对不敢录制的作品”。王健也介绍说：“全球只有不到10%的大提琴家敢在音乐会中拉全套巴赫无伴奏，因此能现场听到这套作品的几率恐怕也只有不到10%。”对于国内观众而言，这三场音乐会绝对是一个千载难逢的机会。

　　王健此次演奏的6首巴赫无伴奏组曲，每一首都有着独特的音乐性格，且演奏难度一首胜过一首。对于6首曲子的风格，王健打了一个形象的比喻：“第一首比较淳朴，像一个纯真的孩子；第二首比较忧郁，像一个哀婉的女子；第三首明朗向上，像一位阳光少年；第四首像一幅建筑的蓝图，有一种宏伟的结构之美；第五首音域极低，低沉而凝重；第六首当属最难，巴赫当年为了让作品的音域更广，专门按照五根弦的标准来写作此曲（正常的大提琴只有四根弦），使得后来许多演奏家为了演奏这首作品不得不在琴上多增加一根弦。”正是因为每首曲子个性都太强了，所以王健此番将有意打破常规演奏顺序，将6首作品重新“排列组合”，使听众体会到不同作品间最有趣的对比与映衬。王健还强调：“巴赫无伴奏是一种心灵瑜伽，对想寻求娱乐和刺激的观众并不适合”。因为巴赫大提琴无伴奏是“古乐时代”的杰作，所以王健在演奏方式上也力求“复古”，采用“不揉弦”演奏。此前造访大剧院的诺灵顿公爵与斯图加特广播乐团，就凭借“不揉弦”的本真演奏给中国乐迷留下了深刻印象，相信王健的“不揉弦”，也会带来别样的韵味。