《魔法小书包之唐诗传奇》六一献演北展剧场

　　北京小朋友们翘首以盼的“六一”大礼——北京晚报 “全家乐翻天六一儿童狂欢节”今年特别奉献的《魔法小书包之唐诗传奇》近日正在京秘密热排。为满足大小朋友们对该剧进展的关注，本报记者继上周“隔空对话”了中国动画学会副会长、国家一级编剧、原中国儿童艺术剧院院长欧阳逸冰后，昨天又电话连线了《唐诗传奇》的另一关键性人物——中国儿艺首屈一指的儿童剧导演焦刚。

　　有意思的是，欧阳逸冰和焦刚这一老一少、一学院一先锋、一本土一“海归”的两位儿童剧专家，虽有着截然不同的成长经历和艺术风格，却在“儿童剧不能只搬演国外的童话经典，也需弘扬中国国学精神”这一观点上有着惊人的相似。欧阳逸冰主张“唐诗是中国孩子了解中国传统文化的最佳切入点”;焦刚则比喻“唐诗犹如浩瀚国学为孩子们开的一扇窗！让他们可以循着这份光亮，迈入中国优秀传统文化的浩瀚深邃”。

　　音乐剧手段植入儿童剧

　　“大杂烩”让唐诗变活泼

　　当今几乎所有的儿童剧都是嚷着“寓教于乐”的口号，然而要做到真正的“寓教于乐”却并非是易事。要如何让“文质彬彬”的唐诗变得好听好看好玩，考验的就是主创的“手腕”，导演焦刚为此可是挖空心思、煞费苦心。

　　“儿童剧相比其他舞台艺术最特殊的地方在于观众都是儿童，孩子们的注意力不容易集中，如果你没有更多、更丰富的手段，他们很快就会坐不住、会躁动不安。而音乐剧的表现手段对于儿童剧是一种丰富，可以使其更加多元、更加好看。”焦刚是中国儿童艺术剧院的著名导演，毕业于中央戏剧学院首届音乐剧班的他，毕业后还曾三度赴日学习音乐剧表演，在日本长达五年的“深造”中，他看到了音乐剧和儿童剧结合的重要性：“我们传统的儿童剧音乐歌舞都是作为辅助手段的，它的歌舞都是情绪性的；而在国外许多儿童剧的音乐歌舞都是推动剧情的主要手段，那样的歌舞是具有戏剧性的。”无疑，大量的音乐和歌舞让舞台呈现更有冲击力和观赏性，也让孩子们更加容易跟着音乐和歌舞走入故事情境。

　　据悉，担任此次音乐设计的也是中国原创音乐先锋人物——著名音乐人刘君利，他为田震写的那首《野花》至今让人印象深刻。谈及之所以会选择刘君利作为全剧作曲，焦刚直言：“他的音乐风格有中国民族音乐的影子，又结合了许多现代的东西，符合我们对《唐诗传奇》的音乐定位。而就现在出炉的音乐来看，旋律既有现代感、民族感，又富童真童趣。”

　　8个人充任30个角色

　　20个帽子让演员“迅速变身”

　　值得一提的是，尽管整出《魔法小书包之唐诗传奇》中一共才8个演员，但他们却要轮番“变身”担纲30多个角色，而秘诀就是那一台的帽子。焦刚介绍说：“此次我们会用比较写意的手法来处理换装的问题，演员戴上不同的帽子就变换了不同的身份，他们在现代和唐朝之间穿梭来去，随着故事情境穿越古今十分有趣。”而除了真人表演，舞台上还会出现偶人，所以尽管只有8个演员，却能展现聚众吟诗作对的众乐乐场景，而真人和偶人精彩的对手戏也会让小观众看得眼花缭乱，到时候恐怕正是“人偶难分”。

　　考虑到“唐诗流传至今和其韵律及吟唱有着不可分割的关系”，所以在《唐诗传奇》中主创也选取了极为现代的表现手法，焦刚介绍说：“届时，我们不但会把诗‘唱’出来，还会安排乐队现场演奏，也会邀请小朋友们上台吟唱诗歌。”

　　而除了“唱诗”外，《唐诗传奇》还融入魔术、京剧、双簧、跑旱船等多种戏曲曲艺的表演手法。其中最突出的就是借鉴了戏曲写意的表现形式，焦刚告诉记者，为充分发挥孩子们的想象力，《魔法小书包之唐诗传奇》的舞台不会有太多累赘的布景，而是以“写意”代替“写实”。焦刚笑说：“我们看京剧就常会发现尽管台上没有山啊河啊湖啊海啊，可是演员却能用他们的表演让你看到山河湖海，这就是写意表现手法，纯靠演员表演带你入戏。”他直言：“《唐诗传奇》是一个‘穿越’的故事，古代和现代的场景会反复穿插出现，用一板一眼的实景不但为换场带来了难度也妨碍全剧流畅性，采用戏曲舞台上惯用的写意表演不但能发挥孩子们的想象力，也能让他们见识戏曲写意这一古老却又很高级的表演手法，加深他们对传统艺术的了解。”