金像特刊：香港电影“游牧王朝”版图变迁史

　　第五章 西进好莱坞淘金热潮

《硬闯100%危险》海报

　　去好莱坞“证明自己”

　　九十年代开始，香港电影业中重要的商业片导演、动作指导及动作影星先后远走好莱坞一试身手，欲在彼邦开辟一片新的天地。不过，其中很多人并不如意，没有在好莱坞这片土地上再创香港式的事业高峰，而是遇到了各个方便的限制，有些人不能达到预期的目的成绩平平，有些人能打入市场，却也难逃相继返港发展的命运。

　　九七问题引发疑虑，加上好莱坞电影占领台湾、新马，香港电影不但失去了传统的外埠市场，连本地市场都受到极大影响，原本蓬勃的电影工业信心动摇，电影人远走好莱坞也是充满无奈。徐克曾表示去好莱坞是为了“证明自己”；林岭东则透露，他首部美国制作《硬闯100%危险》的导演费，仅比在香港时多一点，由此可见，吸引香港电影人的并非是好莱坞的丰厚收入，而“证明自己”恰恰就是证明香港电影。香港电影人们远走他乡，试图为世道低迷的香港电影找到一片新的绿洲，让香港电影得到国际认同，这也正是他们的初衷，是所谓“进军好莱坞”的最终目的。

《红番区》海报

　　“我对在好莱坞没有太大野心”

　　虽然香港电影在好莱坞拥有相当数量的小众影迷，也具有一定的商业潜力，不过好莱坞就是好莱坞，它有着与香港电影业并不相同的环境与制度，香港电影人“水土不服”在所难免。吴宇森导演1992年便闯进好莱坞发展，主张“让我们的电影去影响他们，好过让他们的电影来影响我们。”其实他完全做到了，《碟中谍2》中不断出现的“吴氏风格”便是有利的证明。吴宇森算是成功的代表，但在好莱坞制度下，这个大导演不能临时改对白，甚至为了让影片获片方认同可做公映，被逼进行大幅删减，这让他十分困惑、苦闷，还好有老搭档张家振在，“拍《终极标靶》时他很不适应，改句对白都要公司通过，在片场又有制片人盯着看，还说‘你干嘛这样拍啊’？他当然很生气啦，在香港他是大导演，‘大晒’的嘛。(那他当时发脾气吗？)发啊，不过是发我的脾气，因为不会英文，所以他就用广东话骂我咯！”

　　相比吴宇森，徐克和林岭东就没那么幸运，他们被尚格云顿请到好莱坞，但只拍了一些小制作，没有多大机会一展身手，找不到方向，徐克尽力而为后返回香港，林岭东则也因种种不习惯而无心恋战，“我觉得那边基本上不是我的地方，我不太认识那边人的想法，所以我选择题材和故事的时候，我就说，不要给我地道的美国故事，我根本不认识那样的人，我拍不出来。我喜欢集中在故事跟人物的心态、动作上，这样才比较容易把这个戏拍好，所以我对在好莱坞没有太大野心。”

《替身杀手》海报

　　“那里电影太成熟了，赌注太大”

　　对于香港电影人在好莱坞的无奈，导演陈可辛体会的很透彻，“我去了好莱坞，可是别人写的剧本无法刺激我。好莱坞的电影工业太成熟了，导演、片厂、制片、监制、资方各方面的权力都会受到制约。在好莱坞你会发现没有人能说了算，拍电影的时候根本不知道谁才是老板，大家都很保守，不敢有尝试，害怕担责任。《投名状》在好莱坞决计拍不了，三个男主角不可能这样去演，电影里不能出现杀小孩的镜头，强奸的部分也不行，他们不是没办法表现暴力，而是对于很多观念的东西都无法展现。其实好莱坞是个很保守的地方，那里钱太多了，那里电影太成熟了，赌注太大。”

　　此外，好莱坞的环境对于香港的明星们来说更加艰难。首先就是语言障碍，比如周润发赴美发展后，先隐居了很长时间改进英语水平，才有机会主演首部美国制作《替身杀手》，然后还要尽力去转变美国电影长期以来对亚裔面孔边缘化的心理，这无疑令他在好莱坞的发展产生了巨大的阻碍。还有成龙，早在八十年代他变试图打进美国市场，可惜主演的都是些平庸作品，角色不起眼，直至多年后的《红番区》，才真正使成龙的喜剧动作风格取得好莱坞的认可，但此时他拍任何一部作品就要保持“成龙形象”，但这种各方面都适合的剧本在好莱坞却并不多。