《爱丽丝》人物故事全都重来 地下世界有点黑暗

　　和我们印象里的小女孩不一样，在鬼才导演蒂姆·波顿执导的这部《爱丽丝梦游仙境》里，爱丽丝已是19岁的大姑娘，她的探险可以被称为“二游仙境”。同样的人物，同样的环境，不一样的岁月，哥特气质弥漫的波顿，将给观众带来一次怎样的仙境之旅？

　　3月26日，爱丽丝给你答案。

　　重新塑造角色

　　“卸下包袱，尽可能地把她演成一个鲜活的少女很重要。同时，我还需要保持一些她性格中原有的成分。”

　　——米娅·瓦斯考斯卡（饰爱丽丝）

　　爱丽丝不再傻乎乎

　　开始寻找爱丽丝的演员时，剧组希望找到一个新星。制片人理查德·扎努克回忆说：“我们见了来自世界各地的无数女演员。”最终，蒂姆·波顿挑中了19岁的澳大利亚女演员米娅·瓦斯考斯卡，他评价说：“我很喜欢她的气质。我喜欢那种具有老派气质的演员，因为你能从她的眼睛里看到一切。”

　　在制片人的眼里，新故事中的爱丽丝“不再傻乎乎、不再轻率，也不再变化无常”，是个极有分量的角色。这让米娅·瓦斯考斯卡面临巨大挑战，她表示，“每个人心里都有一个爱丽丝，我不可能让所有人都满意，最困难的事情是以我自己的方式表现她，让自己满意并且有信心。”

　　“能以蒂姆设想的方式演绎"疯帽子"，我还以我的理解对他进行润色，这简直就是梦想成真。”

　　——约翰尼·德普（饰疯帽子）

　　疯帽子变得更疯狂

　　《爱丽丝》是约翰尼·德普与蒂姆·波顿的第7次合作。“不可思议，与蒂姆合作有20年了……不管蒂姆让我做什么，我都感到荣幸。”德普如此赞颂他的老搭档。

　　由于故事改变，“疯帽子”这个角色和原著也有很大不同，原本只负责疯疯癫癫的他被英雄化，就算冒着被砍头的危险也要伸张正义。德普笑言“更加疯狂，更让人神经紧张”。

　　德普发现，剧情所处的时代，制帽商在制帽时使用的黏合物含有大量水银，使他们很容易因水银中毒而发疯。他觉得“疯帽子”的身体和精神都该反映出这个特性，最终人物的造型令他很吃惊：“之前在我的脑海里就有一个他的形象，导演和我想的非常一致。”

　　德普还将“疯帽子”定义为有多面性格和操多种口音的人。他认为这个人物高度敏感，“他在某种程度上是比较轻度的人格分裂。”

　　“她其实很喜欢黑暗的一面，但又害怕走得太深，因此她总是表现得轻松愉快。”

　　——安妮·海瑟薇（饰白皇后）

　　白皇后也有阴暗面

　　为了展现好地下世界的任性统治者红皇后这个重要人物，波顿挑选了他的妻子海伦娜·邦汉·卡特。制片人乔·罗斯对海伦娜的表演非常赞赏，“她用娃娃般的感觉演绎了这个魔鬼。”

　　海伦娜一改原著中红皇后矮胖愚钝的形象，变得精明凌厉，气焰嚣张。“每天要花3个小时化妆。”她说，“她喊得太厉害了，每天一到10点我的嗓子就哑了，成天到晚喊"砍掉他的头"、"砍掉她的头"，总这样发脾气让你筋疲力尽。”

　　红皇后的妹妹白皇后十分温和善良，但也隐藏着阴暗面。她的扮演者安妮·海瑟薇是蒂姆·波顿的忠实粉丝，因此海瑟薇为出演这部电影下足了工夫，甚至让自己的行走方式也来展现角色性格，她几乎是端着胳膊在“飘行”。德普说：“她就像坐在轮椅上，她"飘行"时手臂也能演戏，她的手臂也是有个性的。”

　　重新编写故事

　　仙境变成地下世界

　　“故事发生在爱丽丝19岁那年，她差点步入婚姻殿堂，这让她感到困惑。如今的地下世界掌握在邪恶的红皇后手中，地下世界的居民们需要爱丽丝。”——编剧琳达·伍尔沃顿

　　从某种意义上讲，波顿版《爱丽丝》实际是刘易斯·卡洛尔那个家喻户晓的童话故事的续集。

　　讲述已经长大的爱丽丝重新拜访她还是孩子时到过的地方——主意最早是琳达·伍尔沃顿提出的。在这位曾撰写过《美女与野兽》、《狮子王》和《花木兰》等片的编剧看来，地下世界就是爱丽丝还是孩子时到过的“仙境”，她当时把地下世界（underland）错听成了仙境（wonderland）。长大后的爱丽丝故地重游，知道了这里该叫地下世界。伍尔沃顿认为，地下世界是地球的一部分，位于人们生活的世界下面很远的地方，到达那里的惟一途径就是兔子洞。

　　伍尔沃顿的点子被制片人送到了蒂姆·波顿的面前，擅长拍摄哥特风格影片的波顿一下子就被这个另类的故事吸引住了。在他的“逼迫下”，伍尔沃顿修改了50多次剧本，因为波顿要求这个全新故事，能让所有看过原著的人也觉得有意思。

　　重新搭建仙境

　　“蒂姆为爱丽丝创造了一个全新的世界。基调就是爱丽丝已经长大，不再是那个穿着蓝白连衣裙的小女孩。”

　　——制片人珍妮弗·陶德

　　地下世界有点黑暗

　　卡洛尔笔下充满魔力的世界为蒂姆·波顿提供了一个以自己的方式尽情驾驭想象力的机会。

　　如他之前作品展现出的阴暗、诡异的风格一样，波顿觉得地下世界未必像人们想象的那样明亮、卡通，反而应该有一丝黑暗。英国著名插画家亚瑟·拉克姆在1970年绘制的“爱丽丝”插画对波顿也有很大影响，那份暗冷的色调和波顿的口味简直如出一辙。

　　制造地下世界的视觉效果时，主创们首先参考的就是卡洛尔的原著。该片美术设计罗伯·斯多伯格回忆说：“我们收集了所有不同艺术家创作的《爱丽丝梦游仙境》的插图，把它们挂了一墙，以便获得灵感。我们讨论了怎样将书中的场景变成现实，但又要和以前的不一样。”

　　影片主创们都说，波顿设想的地下世界非常压抑和阴森，在红皇后的统治下缺少色彩和生机，但这并不是故事开始的样子——起初地下世界是色彩缤纷的。于是，工作人员描绘出地下世界灰暗的轮廓，随着剧情发展，逐渐变得阳光灿烂、色彩缤纷。到了最后，观众甚至可以看到《大鱼》和《查理和巧克力工厂》式的瑰丽旖旎。

　　“我想让观众真正地置身于这奇妙的世界，并让这些成为现实。让这些角色带观众去旅行，这将很有意思。”——视效指导肯·罗尔斯顿

　　3D特效未必震撼

　　在《阿凡达》之后，一窝蜂似的出现了许多打着3D旗号的电影，3D在一夜之间成了最时髦的词。而《爱丽丝》虽然也号称是3D影片，但其实波顿是用2D技术来拍摄这部电影的，然后将它转成3D。

　　“我没看到用3D拍摄有什么好处。”波顿的态度听上去就像是在向詹姆斯·卡梅隆这样的“技术狂人”宣战，因为在他看来，3D摄像机既笨重开销又大，而且还不能清晰地看到布景和演员。波顿对卡梅隆无比青睐的动作捕捉技术同样不感兴趣，他在《爱丽丝》中宁可使用动画和真人表演相结合的方式，因为“有那么多优秀演员，当然是使用他们的表演功底，而不是贴绿点到他们的脸上”。

　　或许本片的高级视觉效果指导肯·罗尔斯顿的话多少可以阐释《爱丽丝》的特效追求，这位乔治·卢卡斯“工业光魔”的创办者之一、4次荣获奥斯卡奖的大人物说，“没有很多叉子刺向观众，也没有扔出的球。电影的立体效果很自然……我们试着不去过分使用特效，也并不平淡。”信报记者吴江