来源：北京晨报
最早在上海兴起的小资话剧、白领话剧、情感话剧等被统称为“小情调话剧”。近两年这“小情调话剧”突然北上登陆北京，并蔓延到全国很多大中小型城市，如果你翻开最近京城上演话剧的节目单，会赫然发现这种“小情调话剧”居然呈现井喷态势，恨不得占据北京演出市场的半壁江山。究竟谁在演，谁在看？又为何出现如此多的小情调话剧，本报记者进行一番调查。
内容先靠后 标题要雷人
如果要想吸引观众，现在一群又没有名导又没有名演员的小话剧靠什么吸引观众眼球？首先就是靠标题！先取一个雷人的剧名，把观众忽悠到剧场再说。翻开最近报纸的演出信息——《我爱你》、《请你对我说个谎》、《不要对我说谎》、《我的老婆你别碰》、《今夜，你是我的潘金莲》、《豪猪式恋爱》、《情剩儿》、《喜欢你，但不敢爱你》等等，这些剧名有的直奔主题，也有的暗含深意，比如《阿姨》这个剧名中的“阿姨”不是指我们尊称的长辈，而是指那些“大龄剩女”已经到了被尊称为阿姨的年纪，还孑然一身的状态。
也许上面提到的小情调话剧，有的别具一格，有的内容根本不值得一抒，但这个触目惊心的剧名就会特别触动都市生活人群敏感的神经，以此提高这个戏的知名度，也是目前很多小剧场话剧的惯常做法。
故事很白痴 调调很重要
最近岁末年终，很多辛苦一年的人们需要到剧场放松一下紧张的神经，因此这些“看着不累”的小情调话剧便适时一窝蜂推出，也算是应景。在记者观看的多部小情调话剧中，看到类似“白痴”一样的故事情节，那些“小三”插足的情节展现远比不上电视剧娓娓道来的精彩，很多戏停留于人物关系的表面，而没有带进编剧对这种现象的反思与理解，使得很多戏看起来内容很苍白，人物关系僵化，还有的表现男女恩爱卿卿我我，看得观众情感仿佛被腻住。
但为什么这些苍白的故事还能吸引不少观众呢？“故事不够，情调来凑”，剧场里一旦打上些昏暗的灯光，放几首动人的歌曲，营造一些浪漫的气氛，让观众不自觉地迷失在一种梦幻的情调中，很多年轻的情侣就是要到剧场来寻求这样的调调的，尽管没有从看戏的过程中收获欣喜，但也好像做了一次“情感按摩”放松一下，也不去苛求戏的质量了。
体验不需要 演技要夸张
在戏剧学院的表演课程中，都要求演员扮演角色之前先去体验角色，从角色的内心到外部动作都要“身临其境”，而在这些小话剧里，多数演员根本用不着这些所谓的演技。演员们甚至认为剧中的人物就是自己，想到哪演到哪也未尝不可，比如《豪猪式恋爱》根本就可以说剧组的演员在做一个游戏，但游戏毕竟不是戏剧，当事者可以玩得开心，观看者却未必赏心悦目。
更有些小戏演员不够专业，甚至出现笑场穿帮的纰漏。更多的这些小戏，表演做作是一个通病，女演员善于摆POSE，叼着香烟登着皮靴耍贫，男演员则多是抱着一把吉他装酷，说着一些不着四六的台词，故作时尚状的、颓废无聊范儿的、装傻充愣型的比比皆是。
煽情加恶搞 把胃口看倒
第一部赚钱的小剧场话剧《恋爱的犀牛》让观众看到了一种男女之间畸形的爱，该剧至今已经上演10年，还在继续吸引不同的观众走进剧场，为何在多台小情调的戏剧夹击下还能卖票，就说明了该剧剧本的魅力。然而能像《恋爱的犀牛》一样，把“小情调”做成长线“大项目”的还是少之又少。
很多小戏还是停留在没有什么技术含量的剧本基础之上，导演穷其煽情加恶搞之能事，胳肢观众一笑。但一部两部如此，看得多了，有观众形容说：“就好像吃多了麦当劳这样没有营养的快餐，吃得特别倒胃口。”
小情调话剧不像悬疑、历史等题材需要编剧去深入挖掘，我们每个人都有各自的情感故事，如何将这些稀松平常的生活素材升华为舞台上演出的台本，而不是照搬生活，甚至比平实的生活还无聊，则是当下小情调话剧亟待解决的问题。在最近两年的演出市场上能像《向上走向下走》、《我不是李白》、《如果我不是我》这样好的剧本，能带给观众很温馨的感受的小话剧还是凤毛麟角。晨报记者 和璐璐
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