来源：南都娱乐周刊
《三枪拍案惊奇》第一张剧照流传出来的时候，我们依旧不能断定这到底是老谋子的一次恶搞还是剑走偏锋的尝试，陆陆续续又有许多花絮出来，向我们展示的是一派乐融融的景观。演员疯疯癫癫、导演疯疯癫癫、工作人员疯疯癫癫、连群众演员都显得有点不正常。于是，一部带点疯癫的电影初印象进入了我们的大脑，问题是，老谋子至于这样一日三变、亢奋神经吗？为此我们采访了《三枪》的幕后，摄影、美术、音乐等支撑起这部电影的幕后大腕，在“严刑逼供”下，他们纷纷起义“反戈”，诉起苦来，然后我们知道，张艺谋确实疯了，他把外国人的剧本改成很土的中国故事、他极致地要求艳俗、他拼命地想把观众往紧张到死的胡同里逼......这个张艺谋，不是那个呼喊着和平与大爱的张艺谋，而是费尽心思想把观众逼上崩溃边缘的张艺谋，或许他心里这么想：观众崩溃了，我也就成功了，观众疯了，我也就解脱了。
惊悚的方式很独特
很明显，厌倦了“人海战术”的张艺谋此次剑走偏锋，不走寻常路。光看“粉红男郎”、“盔甲杀手”、“癫狂老板娘”等主演们脂粉味十足的雷人造型，就知道张艺谋这次将彻底剥下他“行而上学”的面具，来一次彻彻底底的俗民之乐，够彻底，够刺激。影片中有恶搞、偷情、谋杀、惊悚、功夫......虽然走的是平民路线，但是却具备了商业电影中的各种元素，不知道重新洗牌的张艺谋还会不会是我们的票房“英雄”呢？
演员们的“挤眉弄眼”塞满整部电影
影片中运用了大量的“二人转”桥段，加入了插科打诨的噱头，小沈阳(空间)饰演的“麻子面馆”小伙计，揉面、扭腰、“转手帕”的调调，老板娘闫妮骚劲十足的表演，再加上毛毛和倪大红阴阳怪气的傻劲儿，整一台喜气洋洋的“刘老根大舞台”。
影片中恶搞的部分全部借用二人转的风格，所以“夸张”、“戏剧性”成了这部影片的基本元素。张艺谋在教小沈阳、闫妮、孙红雷、毛毛和程野演戏时说：“你们最好自己准备一点儿表情，越夸张越好。比如说，一般你听见一个惊讶的消息你什么样，把这个样子记住，然后再做一个比这个夸张十倍的表情。这部电影就是要这个十倍的表情。”因此，影片中处处可以看见演员们“挤眉弄眼”，小沈阳更是拿出他在二人转舞台上的“绝活”，每个表情、每句台词、每个动作都能让人笑得花枝乱颤。
再次与“赵氏喜剧”联姻，张艺谋豁出去了，连他自己也说：“《三枪》一开始一点不像我的电影，除了有强烈的视觉风格，基本上不像我以前的电影。”
“惊悚”处女秀：从艳丽突转阴郁
影片改编自《血迷宫》，是科恩兄弟1984年拍摄的处女作，这是一部带有黑色幽默风格的影片，故事曲折、叙事简洁而控制有力。之前的《红高粱》的符号化人物和民俗展示、《大红灯笼高高挂》的夫权迫害和女性反抗、《菊豆》的隐秘偷情和家庭血案、《十面埋伏》的多角人物关系等等，都是张艺谋拿手的。然而今次的“拿来”主义是否聪明之举？一向被外界说是“缺乏叙事功力的”张艺谋，又是否真的能做到内容大于形式呢？
《三枪》的后半部分里，大红大绿的艳丽被金属的质感和阴郁的色调所替代，影片基调也从喜剧变成了悬念丛生的惊悚剧。片中如幽灵般的“邪神”孙红雷，背着弓，提着刀，在麻子面馆间如鬼魅般穿行；踉踉跄跄的小沈阳；惊魂未定、披头散发的闫妮；惨烈的尖叫声，划破了大漠的夜空⋯⋯充满了神秘感和让人窒息的紧张氛围。如此错综复杂的人物关系放置在同一个屋檐下，造成紧张的心理交锋，辅以精彩的视觉冲突。异域风情、陕北风格、丹霞地貌⋯⋯也为惊悚做了完美的铺垫。
诚然，电影中虽然找不到身首异处、残暴血腥的刺激，但是颇具悬念的剧情和赵小丁别具一格的镜头语言，张氏“惊悚处女秀”不乏一鸣惊人的魄力。
带有侵略性的艳俗
张艺谋向来注重画面的空间构图、色彩、造型等元素的运用和对画面形式感的独特的追求，而此次《三枪》，他不仅把色彩发挥得淋漓尽致，更把艳俗发挥到了极致，很难想象一部电影堆满了艳俗的图案是什么模样，这种奇特，成了《三枪》最重要的标志。
21天赶出个雷人方案
虽然有人用“风光片”来形容张艺谋的一系列影片，不过他却将“色彩”玩到了极致。也许不仅仅是极致，说得贴切一点应该是癫狂！无论是只花了21天赶出来的美术方案、还是演员们备受争议的“雷人”造型，都能看出张艺谋在腻烦了空有华丽外表的大片后，想要彻底颠覆的决心。
影片的美术指导韩忠说：“这部影片保留着张艺谋最与众不同的风格，就是在颜色的追求上依然非常热闹。回头看看，《十面埋伏》颜色还是幼稚了点，《黄金甲》却有点空，《三枪》则是既有追求突破之心，但又能沉着有物。比原来上了一个台阶，更像懂美的人做出来的东西。”
要极致的艳丽、极致的艳俗
《三枪拍案惊奇》中主角小沈阳穿着大红露脐肚兜，玫红的大褂；闫妮一身翠绿色，衣服上绣满了桃红的牡丹花⋯⋯“红男绿女”的大胆构想，极其具有视觉侵略性。张艺谋对这样雷人的色彩搭配则相当满意，并且不讳大胆地说：“我就是要艳俗”！
“小沈阳给人的感觉比较阴柔，所以衣服要是红色的；闫妮是个外向泼辣的老板娘，所以要穿草绿色的。而孙红雷在影片里台词很少，是个很阴郁的角色，所以我们用群青色。就是有点像北方地区死人以后的那种蓝色，在惊悚的部分起到了很大的作用。”
把敦煌当作影片背景
张艺谋最初对美术指导韩忠的要求是：整部影片的背景是灰的，沉的、暗的。但就在美术即将完工之时，仅仅因为尚敬导演的一句提议：“能不能要花的？很热闹的感觉？”张艺谋立刻大胆地推翻了原来的构想，重新出发。“那时候离开机只有十五天了！谁都不相信第二套方案是我们20多天做出来的。”韩忠表现得十分兴奋。
敦煌的壁画给了张艺谋和韩忠很大的启发：“敦煌的色彩最能代表东方，代表中国的色彩体系。既和谐，又艳丽。”
影片在写实的基础上，把坏境、地貌、服装等多种色彩，归纳和整理，再加上特有的如敦煌壁画般的炫丽多彩，但却依然温润统一的处理，用韩忠的话来说，就是“更加地道”了！
对话摄影指导赵小丁
诡异当中透着一些不和谐
南都娱乐：这部影片和张艺谋之前的影片最不同的地方是什么？
赵小丁：用了很多“二人转”的东西，片子上映是过年档期嘛，所以得愉悦观众，好玩是最重要的。
南都娱乐：商量剧本时，导演重点强调的是什么？
赵小丁：影片的后半部分，诡异当中透着一些不和谐，突显悬疑、惊悚。
南都娱乐：那你具体是怎么处理的呢？
赵小丁：白天拍夜景，加上后期的处理，就会让人感觉是月光很明亮的晚上，给人与众不同的惊悚感。
南都娱乐：为什么选择颜色复杂又冲突的风格？
赵小丁：因为影片中地方戏曲的元素很多，所以色彩比较大胆。这不是高度写实的故事，所以要夸张。
对话美术指导韩忠
演员看见服装时也比较惊讶
南都娱乐：演员第一次试装的时候什么反应？
韩忠：一开始演员看见服装的时候，也比较惊讶，可以说是惊诧。不过形成了整体风格以后，他们也就接受了。
南都娱乐：按尚敬导演的路子来，是不是说明这部电影和《武林外传》有异曲同工之妙？
韩忠：张导请尚敬导演处理这部戏中有一些戏剧的冲突，比如在喜剧的处理上、情景喜剧的段落上。人物设置有一些相同之处，不过也不是故意的。纯属巧合吧。
南都娱乐：在投资和规模不如以往的前提下，张导在美术上的要求有变化吗？
韩忠：大有大的追求，小有小的要求。大投资导演可能会受限制，这部片子则更细致，更地道。哪怕是每一个桌椅板凳，每一处墙角，每一个门板，都是有颜色的，像画一样。
“声效是静如处子，动如脱兔”
陶经，国内著名录音师，被誉为“第五代的耳朵”，与张艺谋合作多年，。老哥俩双双从奥运会走出来，进入《三枪》剧组。陶经说，很多人以为他们不过是在玩儿，其实压力并不亚于之前拍摄的大片。而具体到《三枪》的声效，用八个字就可概括：静如处子，动如脱兔。
怎样让观众陷入疯狂的紧张
张艺谋的大片档案中，《英雄》中有万箭齐发，如蝗蜂流灾般的声音效果，也有《十面埋伏》的竹林啸动，无不凸显了与电影画面相吻合的奇峻瑰丽之风。而《三枪》的声效将是“西学东渐”，让形式感服务于情节的推进。陶经说《三枪》是一部让观众提着心，意识到“总有事发生”的作品。相对于以往大开大阖的格局，此时的《三枪》倒有了点“螺蛳壳里做道场”的精妙。“原版剧本很扎实，要翻拍出中国特色是难上加难。在做《三枪》时，我要达到的效果就是，静如处子，动如脱兔。细节上的处理要很考究。比如孙红雷去摸一把上锈的锁，我就希望观众几乎能够感受到铁锈与皮肤摩挲的感觉。电影节奏很快，各种声效会紧锣密鼓地跟进，但是不能让声音太闹，让观众听了烦，而是通过动静交替制造紧张感。”
创造目瞪口呆的喜剧效果
原版所营造的悬疑、紧张气氛，《三枪》要延续，但科恩兄弟没有创作的，张艺谋更要去挥洒，那就是一份很中国的喜剧感：舞要撒了欢地跳，歌要扯着嗓子唱，衣服要往最俗最艳里穿。张艺谋以首创的勇气采用了舞台上风光但银幕上嫩雏的“二人转”演员小沈阳、毛毛等，为的就是将这份土土的“嫩”注入相当成熟的剧本里。陶经对张艺谋的想法领会到位，因此也会根据演员身份，再现舞台上“二人转”表演元素，比如走路跌跌撞撞，啪啪地、摔马趴等细节，“我们要在声音上也能够表现出来，而这个也只有中国人能够做出效果。就我个人的喜好而言，我其实挺喜欢这种风格的电影，就像老谋子之前的《有话好好说》，很生活化，有一种目瞪口呆的喜剧效果，但却充满了智慧，很好玩，很带劲。”
“赶时髦”的偷情宝鉴
《三枪》改编自科恩兄弟的《血迷宫》，但到了张艺谋这里，故事等于重新又写了一遍，于是一些稀奇古怪、天花乱坠的想法全被塞了进去，张艺谋要把这个故事中国化、二人转化，怎样被接受，成了编剧们最头疼的难题。
以大片的规格搞小片
张艺谋奥运会的第一部作品到底是什么？刚开始一直传说是根据严歌苓小说改编的《金陵十三钗》，小说版权已经购买了，严歌苓接受本报记者专访时曾说张艺谋希望增加外国人的部分，显然这又是一部跨国际，以战争和人性为背景的大片儿。正当大家认定是这部作品时，出现了两件事。第一，小沈阳在师傅赵本山的带领下上了春晚，大火。第二，陆川的《南京，南京》中有一个关于妓女小江的故事，与“金陵”核心情节相仿。以老谋子的声望倘若落入与后辈比较的“口水”中，也挺尴尬的。这个时候，另起炉灶找新本子反倒是最明智的决定。于是，科恩兄弟的《血迷宫》据张伟平说花了几百万美金的成本购买到，从价格上说其实也是大片的规格了，然而从整个预算看来，这只能算是张艺谋的小成本制作。
把好莱坞的故事拍成二人转
“电影是在6月开机的，我大约在三四月份就开始了剧本的创作工作。原来的剧本基本没法用，就等于重新再写一个本子。”编剧徐正超这样说。原版故事线索就是环环相扣，困兽犹斗的框架，老板、老板娘、伙计、杀手，互相牵制，以性命为赌注，是一场从偷情开始，将以杀戮做结的黑色小品。偷情，是张艺谋熟悉的主题，拍出人性阴暗和复杂也不算难。难的是，张艺谋偏偏要赶时髦，与“二人转”结合起来。于是，《血迷宫》就要穿上大花褂子转起来。悬疑之余，加些恶搞、来几场歌舞，张艺谋主刀的“中国化”成功与否，那就拭目以待吧。
记者观察
张艺谋癫狂录
第五代导演中，倘若选一个驾驭电影类型最多、而且深藏CULT片气质的导演就当属张艺谋了。再提他之前的旧作，人们会想到那些不走寻常路的设计细节，多番解读，历久常新。而今年岁末推出的《三枪拍案惊奇》，是最有娱乐精神，玩到最癫狂的一次。
性欲约等于性道德
张艺谋的电影大多是跳不出“情”与“欲”二字。单以“偷情”为核心情节的电影就有《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《满城尽带黄金甲》等，而以“欲求而不可得”为核心情节的则有《英雄》（章子怡之于梁朝伟）《十面埋伏》（刘德华之于章子怡）等。张艺谋的作品是第五代导演中荷尔蒙气质最浓烈的，在他看来，但凡生理成熟的男女就应该互相吸引，用性来证明活着的姿态。比如“我奶奶”是在野合中体会到女人的价值，巩俐皇后因为气恼、妒忌而强烈起伏的“大胸脯”也是对男权的抗议。在张艺谋看来，不能原谅或者不道德的反而是被阉割的男性，比如《菊豆》中的李保田，在性道德的前提下，乱伦也是情有可原的。《三枪》虽然取材于《血迷宫》，但其中老板娘与小伙子偷情而要谋杀亲夫的情节，或许一击即中老谋子敏感的心。偷情双方中的女方将在这次超越我奶奶、皇后，直接用暴力捍卫自己的性与情感权利。
扭曲的环境是人性的物化
张艺谋擅长制造出一些在现实中不曾出现的场景，借以寓言环境中的人物性格和当下情绪。《红高粱》中，高粱红了，猎猎迎风，就是我奶奶的高潮；《大红灯笼高高挂》中，点一盏灯笼，就是男权对女人的一次生理进攻。到了大片时代，张艺谋更加让场景成为压倒性的电影元素，棋馆、竹林、歌舞坊、皇宫⋯⋯大块大块的布幔可以掩盖做爱的男女，也可以配合杀戮（《英雄》）。高耸的乳房群、黄灿灿的菊花田、层层叠叠的尸体⋯⋯都可以成为王权不可或缺的组成部分（《满城尽带黄金甲》）。张艺谋的确有非一般的审美趣味。《三枪》的主要情节发生在肃州一家面馆。但这家面馆背靠险峻大山，面朝苍凉大漠，孤独无依，馆里除了有面，还有火枪、大刀、大炮，一到夜幕降临，反倒成为凶险之域。这样的面馆比黑店还骇人，店中男女与死亡赛跑，与恶念PK。
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