独家专访蔡岳勋：大话《痞子英雄》电影版

导演 蔡岳勋

　　主持人：您觉得《痞子英雄》是偶像剧吗，您把它定位为偶像剧吗？

　　蔡岳勋：其实这件事情我也一直都不知道怎么说，我第一次预告片的时候，记者也说导演你拍的这个到底算作什么，我说我也不晓得，你们有没有什么想法帮忙想一下，因为它不像偶像剧，也不像现在台湾的本土剧，他们不晓得应该怎么称呼它，我说我不晓得，我说或许有一天上片之后媒体和观众会有其他的想法吧，可是一直到要上片了，开始宣传了，到上片，我们没有任何的想象，《痞子英雄》的制作人他特别想说，其实你不要觉得偶像剧有什么不对，我开始拍《流星花园》到现在将近10年了，他说我们应该让偶像剧有新的思维和想法，因为台湾偶像剧有一点被界定在比较给年轻人甚至于是年纪比较轻的小朋友看的戏，但是我们因为做的比较类似于美国，比较成熟，我们最后有一种倾向是它是一种进化版的偶像剧，让偶像剧开始扩张它的层次，或者它的内在条件，或者是观众群，但是截至目前为止，我们一直没有一个很好的方法去解释这个代名词说它称之为什么，我想有一天大家会想到。

　　主持人：它的灯光、它的剧本和它的题材跟以往都不太一样，你们当初做的时候有没有一些担心台湾观众对它有一些不接受呢？

　　蔡岳勋：这种顾忌当然有过，也有一些前辈说这种东西太新了，喜欢的观众很喜欢，不喜欢的观众可能完全没有办法接受，我说我知道，但是我一直以来其实都在做这件事儿，《流星花园》出来的时候全台湾也没有这种戏剧的类型，拍《战神》的时候也是第一次尝试让偶像剧变得如此的黑暗或者是如此的尖锐，《白色巨塔》也是我们第一次尝试台湾的医疗题材，到了《痞子英雄》我们一直在尝试我们觉得可以做的东西，因为我们觉得过去台湾的戏剧题材角度太狭小，其实限于市场的机能跟经费的问题，我们想象空间变弱，所以我竭尽所能的去做我觉得可能的尝试，有的很成功，有的并不是很成功，像《战神》接受度就很低，但是没有关系，我们不停的测试，不停的找，可以一个一个的找出观众喜欢的类型跟他们喜欢的故事题材，给大家有更多的机会跟想象去了解，甚至于过去以后大家觉得可以一起拍警匪片或者是推理片，或者是各种各样新的典型的戏剧，而不一定局限在校园爱情这里头，让观众有更多的选择，我们就有更多的机会走出去，跟这个世界连接。

　　主持人：您作为台湾著名的导演，您的电视剧作品并不像其他导演那么多，两年三年才会有一部出来，是因为您经常要考虑尝试一个新的东西才会那么长时间做一部戏吗？

　　蔡岳勋：差不多是这个意思，我从来没有拍过重复的东西，只有这次《痞子英雄》是连着的，我总觉得一个导演在一生的创作时间也是有限的，如果我不停的在拍我擅长的，我会拍的，已经懂得怎么拍的东西，其实对我来讲不是进步，我希望我可以一直不停的学习，因为我们会的东西跟地球上某一端的人比起来真的差的还非常远，他们也存在这个世界里面，不能当作没看见，当做没有，所以我觉得我们有一个目标是一定要去学会的东西，要找到很多适合我们东方人的新类型的新戏剧，不停的尝试就有可能学会不同的东西，所以我的产量不大，因为我一直希望每次都能有一个新的东西带给观众，也让自己有一个学习跟挑战的机会。

　　主持人：我可不可以理解为您对之前的作品是不是都是比较满意的，我拍了，很成功了，我尝试到了，我学习到了，我再学习另外一个东西。

　　蔡岳勋：也不一定，其实《战神》我就觉得很痛苦，不要那么严肃，往往我每次拍完作品的时候，我会很快的对我的作品感到厌烦，因为很容易就发现这里可以再好一点，或者那里可以再处理一下，《白色巨塔》我也很快的发现，现在做完以后我就想要是有机会，我会全部再剪一遍，重新再剪一遍，让它变成另外一个样子，因为我又想通，又学会了另外一种节奏跟概念，但是我没有重复再做那个题材，因为我把我每次学会的经验都用在下一次的创作，所以《痞子英雄》的节奏跟方法又变得跟以前完全不一样，其实那个就是我从《流星花园》、《名扬四海》、《战神》、《白色巨塔》整个累积的学习，《白色巨塔》在这个节奏的部分学的最多，我会把每一次学会的东西用到下一次，当然我把学会的东西用到同一个题材里面再来一次，不过就是跟自己，让自己觉得OK，我完成了，我学会了，但是我觉得用在不一样的题材上同样可以把我们想通或者学会的东西重新更正回来。

　　主持人：其实从《流星花园》开始，仔仔第一次就跟您合作，到后来《痞子英雄》，也算是十几年的时间，您一路看着他成长的，您觉得他的进步在哪儿，很多人说他的进步很大。

　　蔡岳勋：对，《痞子英雄》他演的非常好，从《流星花园》开始就是一个完全不会演戏的年轻人，讲话的方法有一个障碍，一直到了《流星花园》拍完，到了《战神》我再跟他合作的时候，我就开始发现这个年轻人有一点不一样的变化，开始有一些细节，会有一些内心的创造力跑出来，觉得很不错，仔仔是一个很有天分的人，他一定有办法变成一个很好的演员，我也一直以这个鼓励他，我说你要让自己变成一个很好的表演者，他在《战神》的过程中掌握到很多细微的内心表演，那是跟他过去很不一样，他找到一个新的样子，又隔了这么多年，我们合作《痞子英雄》的时候，他跨界了另外一个时代，他从一个偶像演员开始变成一个真正的演员跟真正的表演者，他除了细腻跟内心之外，他会创造，演员要能够创造，而且创造的东西是好看的，而且保持一个稳定，比如说他从一个一般的年轻明星开始进入表演，他能够控制自己身上的很多东西，甚至把角色的生命力讲出来，这还是很不错的一件事情，所以我觉得整个《痞子英雄》，我开始发现最大的一个重点就是他开始成为一个成熟的演员。

　　主持人：印象中跟您合作的演员都保持着很长的合作关系，仔仔也好、言承旭也好，您是不是不像其他导演特别喜欢换演员？

　　蔡岳勋：其实我一直在开发新的演员，包括我在拍《名扬四海》，有秀杰凯，还有SARA，阿妹的妹妹，还有好几个演员都是那个时候出来的，《战神》因为有它的商业模式，所以用的是仔仔跟大S，到了《白色巨塔》，虽然有言承旭，但是有张雪凝，还有香港的那个达舒，还有戴立忍，跟很多很棒的前代演员张国柱，很多人合作，到了《痞子英雄》，除了仔仔，还有赵又廷，还有陈一海，其实我是个很喜欢用新人的人，而且我的打算是不停的制造新的影星，因为我一直觉得华人的世界明星其实是少的可怜，最强的都是当年香港邵氏五虎一代出来的明星，我觉得台湾也应该培养一些明星，因为明星对市场是很重要的因素，所以我一直以这个事情当做很重要的目的，不停的制造明星，在我能力所及的时代，我必须不停不停的做，所以我还蛮开心的，像SARA现在虽然不演戏，但是也得了奖，还有赵又廷也不错，陈一海也开始成为票房的明星，都很不错，我会不停的跟过去已经合作的这些年轻的好演员合作，也会不停的制造全新的演员，让所有的观众认识他们。