杨庆：时代变了

　　宁浩的成功，说明时代变了；找专业机构、专业的人，保证电影通过审查、进入院线。“一定要进院线”是底线

　　■文/牛萌

　　24岁那年，“80后”杨庆梦想去欧洲看看。彼时他正在北京鱼龙混杂的影视圈里“漂着”，干些拎包、订盒饭的杂活。五年后杨庆终于来到瑞士，契机正是电影——在洛迦诺电影节上为自己的新电影计划《公路8号》寻找机会。

　　8月12日，当洛迦诺电影节open door单元宣布中国年轻导演杨庆因处女作《夜·店》夺得“剧本开发奖”时，语言不通的杨庆正在露天广场的人群中百无聊赖地把玩相机，身旁的彭浩翔推他一把：“你得奖了！”，杨庆赶紧跑上台。其时，《夜·店》在国内的票房已过千万，创造了继《疯狂的石头》之后的又一个低成本电影的票房奇迹。接下来，《夜·店》还要在釜山电影节和东京电影节上亮相。

　　《夜·店》前后

　　2003年从中戏成人教育学院进修班毕业后，杨庆想拍广告，但缺乏人际关系网，进不了广告圈。只能零零碎碎拍些短片、数字电影，MTV，不过这些东西拍完之后通常都没了下文。某次一个老板找到他说要拍一部电视剧，写完20集的剧本后，老板通知他，没钱了。为了不让跟着拍片的一帮兄弟空手而归，杨庆赶出了一个恐怖片的剧本，并想尽办法劝动老板同意投资，但又出事了——先前选定的拍摄场地变卦了，拒绝剧组进入，杨庆只得再度临时改剧本。最终，关于这个项目，杨庆争取到的最好结果就是用30万制作费，历时10天拍了一部小片，一部永远不知道到去向何处的小片。这些经历让杨庆觉得，接触核心影视运作体系太难，一个初出茅庐的年轻人拍电影，简直是件可笑的事。

　　2006年底，杨庆在电视剧《家》剧组做B组导演。剧组大腕多，关系复杂，谁也指挥不动的杨庆受够了气。那年夏天宁浩凭借《疯狂的石头》一鸣惊人，一筹莫展的杨庆从宁浩身上看到一线希望：“宁浩的成功，说明时代变了。在这里我学不到任何东西，干嘛还要耗着？”

　　2007年初，杨庆决心认真“磨”个剧本。

　　最初他构思了好几个故事，不过《疯狂的石头》让他认识到，像他这样毫无经验的新人，必须把影片预算控制在300万元左右，只有这样才有可能找到投资。原名《夜袭超市》的早期习作是杨庆所有故事中最“便宜”、最有可能实现的，杨庆把它扩充成了《夜·店》的雏形。为了“让投资人更有保障”，杨庆从一开始便对植入广告有充分考虑，在剧本里为所有设想过的品牌都预留了空间。然后，“觉得自己准备得差不多了”，杨庆拿着大纲奔向了他想象中的“真正的电影制作圈”——找专业机构、专业的人，保证电影通过审查、进入院线。“一定要进院线”是杨庆给自己的底线。

　　徐峥是杨庆的贵人。正是徐峥向CAA中国区总经理罗异强力推介，才把杨庆带进了真正的“圈子”。

　　尽管对杨庆毫不了解，但由于徐峥愿意加盟主演，CAA由此对杨庆和《夜·店》有了很大信心。杨庆最初对CAA一无所知，不过他随即发现CAA“很靠谱”：CAA把剧本推荐给了30多家投资方，而且用专业标准帮助《夜·店》找投资、谈合作，代理了一系列中间环节。虽然杨庆是一个新手，但有了CAA 的推荐，相当于给投资方吃了一颗“定心丸”。对杨庆本人而言，CAA既是通向电影制作的桥梁，又是保护盾。在电影开拍前，他要做的就是专心打磨写剧本，其他的事情CAA都会处理。

　　《夜·店》最后得到了橙天、中影和东上海三家机构的投资，但起初的制作成本只有200万元。杨庆觉得200万能“死扛”下来，至少可以把故事讲清楚。不过罗异认为这部电影少于250万元根本无法完成，他劝杨庆不要着急，“差50万会让你拍起来非常难受”。但刚刚得到机会的杨庆不想再等，两人为此还争吵过。好在罗异很快就争取到了50万元的追加投资，“正是这50万改变了整部电影，否则《夜·店》不仅会丢掉电影气质，可能连故事都丢了。”杨庆很感谢罗异。

　　拍完后，杨庆的总体感受是，《夜·店》的时间够了、投资够了，惟一的遗憾是自己准备不足，“不懂得怎样花钱、花时间，也没有充分利用好开拍前的筹备时间，这直接导致影片结构不尽完美，预留的植入广告的空间也没有得到充分利用。”

　　下一步

　　《夜·店》制作成本仅250万元，总票房却超过1300万元，这个成绩得益于影片自身品质及中国电影市场容量的整体上升。与此同时，电影项目操盘手们的发行意识，也随着市场体系的发展而逐步成熟。《夜·店》的宣传和发行是完全按照商业影片的流程操作的，宣发费超过了制作费。

　　2008年，赵天宇、丁晟的处女作《双食记》和《硬汉》，最终的票房均在800万元左右，杨庆认为这两部作品技术上都超过《夜·店》，它们之所以没有获得比《夜·店》更高的票房，是去年的放映空间不如现在大，另外，他们的钱主要花在制作方面，宣发费用不多。“如果我是在两年前拍《夜·店》，绝对不会有今天这么好的运气。可能会找到投资，但片子不一定能拍出来。就算拍出来，又不一定能上映。就算上映了，也不一定有现在的票房。”

　　目前，杨庆正在筹划一支自己的拍摄班底。拍摄《夜·店》时，有人向他推荐过吕乐、曾念平，但以《夜·店》的预算，根本请不起这类大牌摄影师，就算请得起，也没法合作。“我这样的年轻导演根本驾驭不了。”最后跟了杨庆多年的一帮兄弟承担了《夜·店》的拍摄工作，尽管是兄弟，但杨庆表示以后不会再使用这支班底，“这很残酷，但没办法。其实我应该从拍摄到后期制作都把他们带上，大家一起成长。但现在我们从同一部电影里得到的提高，存在太大差距。可惜我之前不懂这个道理。为了作品的质量，将来不得不去寻找高素质的团队。”

　　《夜·店》打响头炮之后，找杨庆合作的公司和项目变得多了，“而且都是挺专业的合作，有市场前景”。杨庆对目前的状况感到满意，觉得压力和收获基本平衡。

　　“当然要拍商业电影，但不是所有的商业电影都要拍成《变形金刚》。”杨庆在洛迦诺获奖的剧本《公路8号》打算采用高清拍摄，成本底限是500万元起，但要控制在1000万元以下。“以我现在的能力拍成本超过1000万元的电影，风险太大。”不过杨庆不打算现在就动手拍这个项目，“剧本还要磨”。

　　杨庆最有可能的下一部戏是：某晚，某KTV里发生的故事，故事将突破《夜·店》的封闭空间，有大量外景……故事正在酝酿中。“仍会是中低成本制作。会预留植入广告的空间，只是这回一定要提前与公关公司、广告公司磨合。”