读《西厢》

　　8月19日至22日，凝结上海越剧院五代越剧人心血的“新版”越剧《红楼梦》，将首次在国家大剧院隆重上演。

　　1962年，由徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》曾风靡大江南北，被称为“中国舞台上演《红楼梦》的一个里程碑”。而创作于1999年的“新版”越剧《红楼梦》不是简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改，在剧本、编导演、舞美、音乐等方面进行了的可贵探索，使传统剧目焕发出新的光彩。届时，不仅越剧“粉丝”能够欣赏到原汁原味的越剧唱腔，普通观众也将能够从中获得视觉与听觉的双重震撼，从而领略这出美轮美奂、感人肺腑的越剧经典——

　　“改动”两场戏：提升曹雪芹原著美学精神

　　在剧情方面，新版”越剧《红楼梦》对原版作了修改。

　　这一首尾呼应的改动，强化了该剧的大悲剧感，使观众在剧烈的情感冲击下，不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连，感同身受、同悲同喜。文本上的突破，更是对曹雪芹原著精神的深层把握与美学提升。

　　舞台极尽“豪华”：凸显贾府兴衰变迁

　　“新版”越剧《红楼梦》的舞台精致大气,堪称“豪华”。上海越剧院集合目前国内最优秀的舞美设计团队，在尊重原作和越剧演出传统的基础上，大胆革新，使其舞美、服饰有所创新，既不失古典神韵，又具有更强的视觉冲击力，更符合现代观众的审美期待。

　　一对富有质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门，大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前；随之，“元妃省亲”的豪华排场令人目不暇接：大观园的佳境一一展示、众姐妹人物造型的争妍斗艳；壮观的场面，凸现出贾府“烈火烹油，鲜花着锦”的显赫声势；当黛玉凄婉葬花时，凋谢飘零的花瓣满台飞舞，犹如下了一场“花瓣雨”，葬花的黛玉反被花葬。最后一场“太虚幻境”，离家出走的宝玉回首往事，黛玉的形象在舞台深处升起，原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱，梦幻般地在此重现，两人遥遥相望，营造出“红楼一梦”的意境。

　　现代交响乐与古典民乐相结合：更有“震撼力”

　　“新版”越剧《红楼梦》对原版7段伴唱采用了三段，新写了5段。由于文本不同，音乐和唱腔进行了新的创作：“新版”在主旋律和配乐上作了全新的处理，即使保留的主要唱段及伴唱也重新处理了配器。

　　该剧一改传统越剧单一的伴奏方式，通过现代交响乐与民乐相结合，将宝黛的爱情悲剧展现得更加深刻，全剧也更具可听性。而且在“读西厢”、“葬花”、“泄密”、“哭灵”等场次中进一步发挥，发展了伴唱的特有功能，掺入和声、哼鸣，更富有感染力。音乐上的再创作加强了人物刻画、推动了剧情发展、提高了审美价值。

　　钱惠丽、单仰萍担纲主演：“老角色”注入“新意思”

　　“新版”越剧《红楼梦》，由徐(玉兰)派传人、国家一级演员钱惠丽和王(文娟)派花旦、国家一级演员单仰萍担纲主演，两人曾经在维也纳金色大厅献艺，成为了“首次登上维也纳金色大厅演出原版中国戏曲（外电语）”的中国人。两人都是“梅花奖”获得者，在表演上完全继承了徐、王的神韵。

　　如果说徐玉兰扮演的宝玉演情真意切、收放自如，钱惠丽则更显潇洒俊逸、执着率真；她着重在细微之处显露自身的特质，给观众看熟了的老角色注入“新意思”；她那能跨越14度之宽广音域的嗓音，高扬处如决堤之水一泻千里，低回处似涓涓细流曲折萦绕，唱起“宝玉哭灵”来，直叫人不能自已。单仰萍扮演的林黛玉，气韵清雅不凡；她刻画人物细腻感人，生动地揭示了黛玉孤寂高洁的内心世界。“葬花”一段，她荷花锄、移莲步款款而来，水袖轻轻抖动柔如风，双眉一颦一蹙，无不牵动人心。

　　反响好：观众不敢乱眨眼睛，生怕错过精彩瞬间

　　1999年底，“新版”越剧《红楼梦》在北京演出后，《北京晨报》评论说：“唱腔好、演员好、舞台美、红楼新梦感觉不错”、“京城观众对华丽舞台、大制作感到新鲜，演员的服装也很精致，最后‘金玉良缘’和‘宝玉哭灵’，有的观众是含着眼泪看完的！”

　　许多老观众感叹：40多年前领略过徐玉兰、王文娟的风采，这次再看“新版”越剧《红楼梦》，感觉和以前不一样了：不仅舞台美、道具美、服装美、音乐美，而且唱腔也美，真是美不胜收！

　　一位老太太笑称：“过去看《红楼梦》，基本上不是在‘看’，而是在‘听’。现在完全不同了，自己就象刘姥姥进了大观园，处处感到新奇、时时都在开眼，甚至连眼睛都不敢随便乱眨，生怕错过美妙精彩的一瞬间！”