从第一首《野猫队的欢呼》开始，这三周来走进上海大剧院的观众都被音乐剧《歌舞青春》中充满活力的情节所感染，每一场演出结束时，观众都会随着音乐有节奏地鼓掌。昨晚是这部迪斯尼音乐剧在中国的最后一场演出，演出后他们将离开北京继续他们的亚洲巡演。虽然班底来自南非，但这部戏的三周演出依然受到上海观众的热烈欢迎。在热烈的歌舞渐渐消失后，人们对这一次上海大剧院引进《歌舞青春》更多了一些思考，为什么《歌舞青春》这部不太出名的音乐剧能够受到年轻人的追捧？北京为何又一次与这部音乐剧擦肩而过？

　　应该说，上海大剧院决定引进《歌舞青春》是一次冒险，上海大剧院一位负责人对记者说：“我们今年原想引进的是另一部有名的音乐剧，但是因为金融危机和其他一些原因，那部音乐剧来不了，而恰恰是这部《歌舞青春》有档期，于是，我们引进了这部戏。

　　音乐剧《歌舞青春》与北京又一次擦肩而过，一些演出公司提出的不接理由是“做普及和开拓市场不是我们的事”。《猫》、《剧院魅影》等音乐剧可以敞开来北京，来多少次都不怕，而新的音乐剧，哪怕是获得过多少奖或者市场多么好的戏，只要演出公司的决策者不了解，这个戏就别想进北京。这对于一个成熟的行业确实是这样，但是对于音乐剧这种新生的行业绝对是路越走越窄。因为，北京的普通观众本身就没有看过几部音乐剧，了解的音乐剧信息也依然有限，知道名字的最多不超过十部，对于纽约百老汇、迪斯尼和伦敦西区上演的成百上千部音乐剧来讲，这不到十部的数量的空间十分狭小，要想音乐剧打开市场，靠仅仅了解的十部作品是根本不够的，所谓大浪淘沙，没有大海众多的沙粒，哪里来的更多的金子。记者伦兵