孟京辉首牵“犀牛”下广州(图)

《恋爱的犀牛》剧照

　　1999年，孟京辉的先锋戏剧《恋爱的犀牛》在北京青艺小剧场首演，此后，1999版、2003版、2004版、2008版，到今年，经历了四个版本的它已经演出了260多场，并且从小剧场走进了国家大剧院。10年的时间，这部作品不仅没有像大多数实验戏剧一样被人淡忘，而且成为了不同时代文艺青年推崇的“爱情圣经”。今年，孟京辉带着第四版的《犀牛》踏上了全国巡演之旅，并将于4月12日至13日登陆广州黄花岗大剧院。

　　接受本报专访时孟京辉透露，和10年前相比，现在的戏剧市场尽管越来越火，但始终还是小众艺术，而他的梦想则是将“小众”变成“大众”。

　　小剧场走进大剧院 受众广了能量大了

　　《恋爱的犀牛》由廖一梅编剧，孟京辉导演，讲述犀牛饲养员马路疯狂而执著地追求邻居女孩明明，却始终未获芳心的故事。《恋爱的犀牛》的十年，也是中国的小剧场话剧蓬勃发展的十年，如今从小剧场走进大剧院，对此，孟京辉表示，和小剧场相比，大剧场在某些表现形式上的确有些局限性，但它的受众群却是最广的。

　　广州日报：此次《恋爱的犀牛》全国巡演，演出场地都是各地知名的大剧院，而“犀牛”原本是一出小剧场的实验戏剧，场地的变化会改变这部剧的感觉吗？

　　孟京辉：坦白说，在质感上的确有些变化。大剧场需要有一种放大感，把剧中文学、迷人的部分扩大化，演员要把所有的能量都通过舞台上的镜框表现出来，就好像是一种扩音器的感觉。很多人说《犀牛》进了大剧场和观众的互动少了，我不这么认为，互动有精神层面等形式，只靠演员下台的互动是儿童剧的做法。

　　第四版添加笑料 立体水幕更震撼

　　广州日报：和以前的版本相比，第四版增加了不少搞笑的桥段，是不是为了顺应现在的市场潮流？

　　孟京辉：《犀牛》分为两部分，一部分是男女主人公的内心独白，另一部分则是群体的社会主题，这部分在新版里发挥了很多，很多有趣的东西都是演员自己想出来的，但我不想把它称之为“搞笑”，我认为应该是“反讽”，他们提供了一个滑稽的衬底，从而更加衬托出男女主人公对世俗的一种颠覆。

　　广州日报：《犀牛》尾声落下的“水幕”令人印象深刻，这在全国巡演中仍然会沿用吗？

　　孟京辉：对。其实和大剧场相比，“水幕”的效果在小剧场更能得到充分体现，我们之前在北京的“蜂巢”演出时，舞台上全是水，主题和环境发生了暧昧的结合，那才真是绝。到了大剧场，“水幕”的效果的确有了一些损失，后来我们就做成一种立体化的展示，从天而降的水幕，观众会觉得非常的震撼。

　　先锋剧带起流行风 《犀牛》影响一代人

　　广州日报：10年前的《恋爱的犀牛》还是先锋戏剧，但在10年后的今天，类似《犀牛》这样讲述爱情穿插群体表演的小剧场主题话剧越来越多，你怎么看待这种现象？

　　孟京辉：有人问过我，为什么《犀牛》可以风靡十年，我觉得这跟它表达的主题有关系。主人公对爱情的那种执著被很多人认为疯傻，但其实我们平常人心里都有那么一面，内心隐藏的东西被激发，所以大家才追捧《犀牛》。至于现在越来越多的同主题话剧出现，我觉得是挺有意思的一件事，说明《犀牛》影响了一代人的情感模式，也影响了当代戏剧的表达方式。

　　广州日报：你更喜欢人们称《犀牛》为“先锋戏剧”，还是“流行话剧”？现在的话剧市场同质化现象比较严重，比如明星话剧等，你怎么看待这种现象？

　　孟京辉：当导演的当然更喜欢“先锋”这个词。我们更喜欢的是，本着先锋的态度去创作话剧，做出大家都喜欢的才会流行。至于明星话剧市场，现在有大明星也惨败的话剧不在少数。